“青春·艺术·梦想”征文：诚惶诚恐——关于艺术的朝圣之路
“青春·艺术·梦想”征文：诚惶诚恐——关于艺术的朝圣之路 XX级摄影 牛冬岳 行走在美院落红满地的秋冬之交，我沉迷于脚下的树叶响动，和头顶崭新的蔚 蓝中。悄悄告诉身后消逝的脚印，少年这跃跃欲试的新奇，请你不要介怀。 青春是无知无畏的懵懂,愈单纯，愈珍贵。青春又是勒不住的白驹，等不得那 年华已逝之时，梦想的姗姗来迟。我庆幸我的青春里有艺术陪伴，它教我如何生 活，收藏着我的点滴情思和一切未用尽的生命力。 走进大学校门那一刻，心中的信念早已悄然萌芽。我提着心爱的胶片机走向你 ，无言的微笑，种下这一生的情结。对图像艺术的钟爱，和美院图书馆摄影专区 ，这两个元素碰撞成我每日孜孜以求的身影。从此默默地爬向那阶梯，即使自知 阶梯的至高处或许一生都难以逾越，却难以抑制胸中真切的渴求。 我清楚，这段年华终将成为艺术生涯中的最最难忘。放下一贯的轻狂，低头追 寻先辈的脚步，我已登上巨人的肩膀。时光流转，清风蹑脚走过屋宇的窗棂。艺 术大师们的影像和每一种独特理念在我脑海中回旋，沉淀： “电影没有取代摄影，正如摄影将永远无法取代绘画”。 达弥施在他的著作中 这样诠释。而偏激的亚历山大 罗钦可却在宣称“绘画已死”：“相机是社会主 义社会于人民的理想的眼睛，只有摄影能回应所有未来艺术的标准。” 罗钦可的艺术风格独特，他的作品每次都以奇妙的方式刺激这我的感官。我心 中澎湃起来，开始了稚拙的学习和模仿。即便自己的试验曾遭遇被称作“眼花缭 乱”的窘迫，也丝毫未减心中激荡起的浪花。一度执着的尝试，终于渐渐明晰了 何为对大众负责，并且符合当下的艺术。 在这样倔强的自信中，我发现，探索变得饶有兴味。 然而遗留的困惑未解：为什么在大多数人眼中，对于艺术作品的评价会如此阶 级化？大师所做的总能找到奇异的闪光点，并可以冠冕堂皇的大肆称道，而初学 者们的每一次极为艰辛的努力却很难换来几句真诚的肯定？难道我们就注定被推 翻，全无立足之点且囚禁在牢笼内难见天日吗？ 从未想要隐藏过自己的思考，也许这质疑中暗含的着急贪求和年少无知会让无 数人鄙夷，可我相信那却正是这一年龄阶段的孩子避免不了的真实。而这些真实 ，我选择一切坦然面对:阅历不足，知识储备有限，和初生牛犊本有的狂妄。也 许正是这质疑，它无形中激怒着我，让我捧卷研习时不再感到丝毫疲倦，让我从 每一张图像，每一曲音乐，每一部电影中不停寻找答案。 每个阶段的作品都有各自的特征，这些特征也未必在每个人心中都会产生共鸣 。我说青春是脆弱的，当这梦想羽翼未丰时，它禁不起一再的否定。青春又是坚 韧的，就像蒲苇，受挫之时总能邂逅一个惊喜或是一个不再颓唐的“借口”。 艺术，当我走进你，才知道原来在你神秘的名字下，并没有外人想象中飘渺的幻 影。你婀娜的站在遥远的前方，不肯轻佻。只给年少的我留下一条艰辛的路。 是啊，最初的学习从来都是苦涩的，那苦涩有点像意式浓缩咖啡，时间会使你 对它上瘾，会让你情不自禁。会让你在闭上眼睛时，久久流连于它。而在最初， 你所有的爱和热情便是手边的方糖，丢进去，搅一搅，增添几许滋味，让你继续 品尝，可那苦涩似乎并未有什么分别。 自己摄影道路的开始，正是那样的味道。当你面对的还只是技术的时候，总 会很难抑制那种近乎梦碎的失望。 初次在暗室里冲洗照片的盲目和焦虑，不停挑战着我的心理承受，我悔恨于 自己处理不好这些看似琐碎却最基础的事情。夜里久久未眠，深呼吸，闻到一种 莫名的耻辱感和近乎窒息的压力。时空，就在这尴尬的慌乱中停驻着。 好在自己对于钟爱的事情有足够的坚定，加之有前人指路，才使得这道路即便怎 样艰难漫长，我也从未想过退却。每当面对难以承受的不安，我总在书中寻找方 向，也寻找原本的那个自己。 书中，我看到摄影家拉蒂格那爱的纯真表达。他将爱放进自己的作品，演绎“ 本能的快照”，没有设计，更无虚假。他在评论家们的质疑声中，固执的为了自 己而摄影，不愿交差，不为盈利！此后我警醒自己：既然当初向青春许下了诺言 ，那么何不以满怀真挚和敬畏去对待面前的艺术？ 想起一位知名评论家的话：好与坏的评判标准在你自己手里。可以做到很好， 当然也可以很差，但绝不平庸！平庸是最大的耻辱，超越了世上所有的无能。 因此，我深深折服于日本摄影师荒木经惟那种极端露骨的艺术表现。激情和香 艳不过是流星那飘忽的亮点，而长长拖曳于那之后的，是无尽的忧伤与感叹。当 流年逝去，形式背后的深刻内容在后人的思想中尚有回旋的价值，那在我眼中， 就是不朽！ 而之所以不朽，也许就是因其中最简单的本性——最简单的事物往往爆发出最 强大的力量。当我初次尝试把“爱”紧紧聚焦于自己的镜头时，这照片竟赫然在 图像的世界里独自闪耀起来！ 是谁抱怨世界变得如此冷漠？是谁在冷漠的世界里被无奈的同化？又是谁，在这 冷漠里失去了最珍贵的感知，麻木了思想，僵硬了灵魂。这时候，“爱”在哪里 ？“爱”，又有多真实？这是否值得我们叩问？ 于是回想自己在艺术的陪伴中走过的七年。七年里一路思考，一路周折，心中 渐渐清澈-——一路坚定地行走，不断地仰望和追问，发现原来无论在任何时空 ，艺术在我思维的世界里从未到过顶端，尚存无数种可能。是机制下的制约，个 人性格的局限，还是永远也不能到达，我不知道。但我惊喜的发现，这条路在无 数次疑惑，迷茫和求索中竟已被我越走越宽！ 罗丹说世界上并非缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 观察和思考是这段路途上永远的法则。一次次灵魂沉淀，感受艺术的巨大冲击 ，使我合十双手深深感激；那些在镜头前出现过的，或尚未到来的动人心魄，又 让我诚惶诚恐。在不停的得到与失去中，生活将敏锐与感性一同结晶，埋在我深 深凝视的瞳孔。怀着心中澄澈的敬畏，和越来越真切的虔诚，我成了艺术那长长 的高坡上，顶礼朝拜的圣徒。 而我心中的摄影便是这最真实的神圣，它富有魅力的变化，在我的青春里，是 绚烂的夕照。 深知，自从将自己交付与它，那么我所做的，我所想的就已被赋予责任。从此 不再凝神于琐碎无味的思考，不再认可思想的平庸和意识的虚无。正如拉蒂格那 样，将爱聚焦于镜头，做最无私的艺术。 这样，当青春，匆匆闯进我多彩的世界，这里便没有聒噪和轻浮。我的心中， 净无杂尘。