浅析现代影视剧的大众文化特征

浅析现代影视剧的大众文化特征

作者：丁一员

来源：《视界观·下半月》2018年第03期

摘 要：文章以大众文化与现代影视剧的关系和现代影视剧的现状作为主要分析对象，探究现代影视剧区别于精英文化的大众文化特征，即内容世俗化、形式娱乐化、创作同质化和生产商业化，并对影视剧现状进行思考。

关键词：现代影视剧；大众文化；世俗化；娱乐化；同质化；商业化

相较于小说、音乐等文化形式，影视剧具有更贴近生活、贴近现实、贴近大众的特点，易于被大众理解，善于被观众接受，既能够让大众看到生活中似曾相识的影子，又能帮助大众在喧嚣杂乱的现实中找到生活和生命的本质。

批量复制、信息量大、受众广是以影视剧为主要载体的大众传媒的典型特征，为了更好地迎合大众的审美趣味，越来越多的影视剧张扬自我价值和个人中心主义，往往追求视觉娱乐，而忽视了理性审美。在這个大潮中，无法取代大众文化的精英文化反而被同化，精英文化只能在大众文化的洪流中另辟蹊径，或者被大众化，或者被时代和观众抛弃，作为大众文化典型代表的影视剧迎来了创作与收视的高峰。 一、内容世俗化

通俗剧中的故事大多反映世俗的生活和情感，以满足观众在日常生活中梦寐以求却难以得到的东西。为了给观众制造无数个“梦境”，越来越多的影视剧更倾向于粗鄙化的生活、更重视世俗的欲望，轻视高尚的精神境界和品格。影视剧千篇一律的堆积情绪、展示猥琐人性、热衷情色消费、过度追捧演员颜值等等，都在悄然改变着以往的创作倾向，助长影视剧市场的“三俗化”，即庸俗化、低俗化合媚俗化。

以2015年热播的电视剧《太子妃升职记》为例，虽然一时间风靡全网，但其情节、人物、故事走向等槽点无数，令人大跌眼镜，堪称名副其实的“雷剧”。

首先，故事情节逻辑表现力差。主人公张鹏无缘无故变成女人；太子与赵王公开抢人，太后视若无睹；身为皇家贵胄的九王与太子妃调情等脑洞大开、漏洞百出的剧情让观众大开眼界。

其次，情色消费倾向严重。此剧几乎处处可见情色，雌雄同体、三角恋、四角恋、同性恋，以及人物的暴露衣着、露骨台词等竟成了这部剧最大的卖点。

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加之烂俗的台词、崩塌的人设和粗糙的布景，正是这样一部槽点满满的“烂剧”却引发了收视狂潮，其根本原因在于抓住了受众的心理。《太子妃升职记》的“污”和“雷”恰恰满足了年轻观众的重口味需要，所以在短时间内得以爆红。

现在很多影视剧都有无厘头恶搞、无下限黄暴、大尺度镜头的内容，这些影视剧创作者为了迎合大众世俗化的审美趣味、吸引观众眼球，刻意增加与影视剧作品本身并无太大关联的色情暴力等画面，丧失了艺术水准，也丧失了道德底线。 二、形式娱乐化

在市场经济的作用下，影视剧只有满足了观众的消费心理和娱乐心理，才能获得利润。然而大众普遍所需要的正是娱乐、休闲和消遣，精英文化所呈现的高雅剧因其自身的深刻与严肃，并不能给大众带来生理和心理上的轻松，那么，能够为观众提供娱乐环境的娱乐化的影视剧自然成了最好的选择。

我国电视剧娱乐化的开端是20世纪90年代《渴望》的播出，它以平民化的视角展开，开启了我国电视剧娱乐化的新篇章，但现状却不容乐观。

古装剧《满汉全席》中脚踩滑板的徐峥，《秦王李世民》中身穿圣斗士铠甲的诸位皇子，《活佛济公》中的“淡定，我不是浮云”等现代网络用语，《欢天喜地七仙女》中“短裙+抹胸+中靴”的现代美少女战士服装等，这些古装剧乱入现代元素，虽然满足了观众的娱乐需求，实际上却只能算是一些拼凑和颠覆。

近些年出现在电视荧屏上的一些抗日神剧更是披着主旋律外衣的青春偶像剧。“革命武侠剧”《抗日奇侠》，几位主角刀枪不入，以一当百，能手撕鬼子；《利箭行动》中男主角面对十几个带枪的敌人，从枪林弹雨中穿过，掷飞刀将成片的敌人撂倒；《满山打鬼子》中孩子的超级武器——弹弓，居然能炸桥梁、炸火车；《新铁道游击队》中，男主人公将自行车骑出了直升机的效果，飞越铁轨碾压日军的机械化部队。还有一些“神预言”台词，诸如“同志们，八年抗战开始了！”“同志们，抗日战争已经第七个年头了，还有最后一年，大家一定不要放弃！”这些神剧将战争游戏化、我军偶像化、日伪白痴化，不仅是对历史的歪曲，更是对浴血奋战捍卫家国的先烈们的不敬。

娱乐化的影视剧营造了娱乐化的氛围，让观众得以消遣和放松，但不能让影视剧的意义仅停留在感官层面，创作者们应该明白，娱乐化只是影视剧所反映的一个方面，对现实的刻画和对人生、社会的体味值得创作者更应该去关注。 三、创作同质化

近几年，影视剧创作缺乏原创能力，同质化现象十分严重。当一部影视剧获得了高收视率或高票房，便会有一些创作者蜂拥而上，要么将主题全盘照搬，要么模仿其故事情节，要么借鉴其人物设置，导致越来越多的观众对影视剧失去了信任。

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2010年，都市情感剧《媳妇的美好时代》播出后，因其传递的美好理想和积极向上的生活态度而受到广大观众追捧，获得了较高收视率，一系列“婆媳剧”便跟风上映——《媳妇的美好宣言》《当婆婆遇上妈》《婆婆来了》《幸福媳妇成长记》《独生子女的婆婆妈妈》《婆媳的战国时代》等，内容几乎都是婆媳争吵等琐事，桥段也大多雷同。

2009年，谍战剧《潜伏》以无懈可击的逻辑推理、出人意料的情节反转和塑造丰满的人物形象获得广泛好评，几乎达到了中国谍战剧的最高水准。然而，在《潜伏》播出之后，大批谍战剧如《勇者无敌》《冷箭》《红色电波》《最后的99天》《旗袍》《风声》等蜂拥而上。这其中不乏模仿、抄袭的作品，一味跟风，盲目模仿，忽视逻辑推理，缺乏严谨情节，导致谍战剧也开始有了自己的“套路”。

在新媒体时代，观众显然更倾向于制作精良的优秀影视剧，但千篇一律的同质化现象势必会破坏整个影视行业的健康发展，影视剧创作者还是要以现实生活为蓝本，创作出源于生活、高于生活的优秀影视作品。 四、生产商业化

在市场经济的作用下，“商业化”逐渐成为影视剧创作最重要的原则。当下，越来越多的影视剧蕴含的商业化属性日渐显著，但大多并不能将商业因素与影视作品很好地进行融合，以至于其形象僵化、盲目跟风、随意解构经典、文化含量低。

一些能够营造出轻松愉快氛围的影视剧，尽管其作品本身并无太大的欣赏价值，且品味层次较低，仍然能够受到观众的青睐。投资者瞄准了受众的心理需求，疯狂地将资金注入这些能够获得高收视率和高票房的影视剧，大量投放植入式广告，这些商业化手段逐渐消解着影视剧的品质。

以新版《红楼梦》为例，开拍之前，便先声夺人在全国开展声势浩大的演员选秀活动，一些渴望成名的年轻人企图通过选秀平台实现理想，而导演却对选秀活动不参与，那么最适合角色的演员是如何选出的？在新版《红楼梦》开播之前，剧组利用大量传媒手段铺天盖地地进行宣传，对比1987年版《红楼梦》“几十名学员研读《红楼梦》原著”“学员们每天学习琴棋书画、诗词歌赋”，新版《红楼梦》的创作态度昭然若揭，其炒作目的显露无疑。

呆板的人物、空洞的画面、赘余的旁白和怪异的背景音乐，新版《红楼梦》甫一开播，便给观众呈现了这样的“商业盛宴”，而大观园里的一颦一笑、满腹惆怅、浅吟低唱并不是依靠现代的炫目特技所能打造出来的。

当前影视剧市场，演员高片酬、高额宣传费用等占用了大笔资金，小部分才可以用到编剧创作和制作费用上，自然也就出现了越来越多的粗制滥造的影视剧作品。从长久发展来看，影视剧是可以追求经济效益的，但不能让经典被商业化绑架，创作者要讲求影视剧艺术价值和商业价值的统一，以制作精良的作品丰富观众的精神生活。

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五、结论

大众文化作为群众喜闻乐见的文化，能够被老百姓普遍接受，其根源于大众心理深层的欲望和需求所衍生出来的通俗性是具有一定的审美价值和意义的，但并不意味着影视剧可以向“庸俗化、粗俗化、媚俗化”方向发展。创作者们不能单纯地为了迎合大众的审美情趣而一味制造虚幻的梦境来满足观众的需求，不能为了市场经济的商业价值而放弃追求影视剧的美学意义。

现代影视剧在走向大众的同时，要注意不断提升审美品质，在传播大众文化的同时，反映人生与社会的本质，不断追求与观众进行精神交流。影视剧行业的健康发展需要的是高雅的情趣和有品質的格调，要将社会现实的存在视为自己的关注重点，为大众带来更多制作精良的影视剧作品。