比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征

比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征

The document was prepared on January 2, 2021

比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征

新古典主义绘画与浪漫主义绘画可以说是两条相背而驰的道路。前者强调复崇尚古风、理性和自然，选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。而后者浪漫主义绘画以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础；追求幻想的美、注重感情的传达；喜欢热情奔放的性情抒发，自由、感性情感上的释放。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。相同的是两者都推动着绘画在不断地发展、前进。 一、出现

新古典主义绘画:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动 ，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，但又不同与古典艺术。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为\"革命的古典主义\"。

浪漫主义绘画:浪漫主义交艺思潮兴起于18世纪末、19世纪初，到19世纪30年代达到高潮。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国

画 坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古 典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、 德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。籍里柯（1791～1824年）以《梅杜萨之筏》为浪漫主义绘画开创了激烈而奔放的主题。 二、特征 新古典主义绘画:

1、选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊 艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的 学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在 1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄 严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道 德加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起 了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作 了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十 六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周 围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物,其中最 享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的 是热拉尔、吉罗代和格罗。达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革

命 年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整 和作品富有生气的处理上还在达维德之上。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。 2、“形散神聚”是新古典的主要特征。达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古 典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和 纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

3、注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质。新古典具备了古典与现代的双重 审美效果，完美的结合也让人们在享受物质 文明的同时得到了精神上的慰藉。法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的 英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物 画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画 家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。 浪漫主义绘画:

1、浪漫主义时期的绘画是对人文主义价值的延伸，是对“人”的价值的提升。众所周知文艺复兴时期虽然在文艺创作上提倡复兴古希腊古罗马的文艺，但其主旨精神是提倡人文主义精神，把人文主义精神作为艺术创作的主体，反对原来固有神权精神，而浪漫主义虽然提倡回到“中世纪”并且经历了启蒙运动理性主义的洗礼，但浪漫主义却是对人文主义的延伸，它所提倡的追求个性自由、追求个性解放以及个人情感的主观表达，

正是对于人文主义在十九世纪的新的解读，也是对人文主义人权的新的尊重。

2、浪漫主义是对艺术表现能力的新型扩展，为艺术创作提供给了广阔的空间和新的表现手法。古典主义的创作理论在很长一段时间内以其固有的创作规律，使得很多艺术作品呈现出呆板的模式，并且很大程度上影响了艺术创作的思想发展。浪漫主义的出现打破了这一原有的艺术创作模式，艺术创作者可以随心所欲的发挥自己的艺术想象力，而且不受其他条件的限制，运用夸张、对比等新型创作技法，创作出更多新颖的艺术作品。浪漫主义文学、绘画、音乐等各种不同形式的艺术作品就是最好的例证。

3、浪漫主义对自然的赞颂使得人们开始真正的关注自然，以自然为一种精神寄托，并且对文艺创作中的“自然状态”有引导作用。浪漫主义所强调的自然是继承了卢梭所提出的“回到自然”的理论，并且在其艺术创作中有更多的歌颂自然、描绘自然的作品。浪漫主义对自然的描绘对于后世的艺术创作有重要的影响，尤其在美术领域中对后来的印象主义画派所强调的“走出画室”到自然中去有重要的引导作用，也开启了西方艺术对自然认真审视的新纪元。 三、总结

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家 ,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术 ，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。浪漫主义作为一定历史时期的文

艺流派运动，具有其鲜明的时代艺术特征，表现出独特的美学特征，但浪漫主义作为文艺史的问题仅局限于一定的历史时期，正是在这个特定的历史时期内浪漫主义发挥出的艺术魅力，表现出的美学特征成为人类美学史、艺术史上光辉的一页。