细一比较,真是各有千秋,异彩纷呈。
一、戏剧服装的写实设计风格
舞台处理中的写实,指服装的样式以史实为依据,客观地反映剧目所表现时间与空间的生活形象,具有“博物馆意识”的特征。
设计创造中从造型线到装饰图案、从材料运用到工艺特点、从色彩到质地等,力求准确与贴切,在现实主义剧目及史实性剧目中常为运用。
写实风格的服装遵循史实与具体性,所表现的形式是忠实地再现生活的一个片断,对服装的要求是强调写实的物理环境,对时代、季节、地点、气氛、性格、类别、贯穿现实的具体性,且身临其境的造型为原则。
例如《雷雨》、《日出》、《茶馆》等现实主义剧作中的服装表现,需力求服装形象客观再现世态民俗与现实环境,并通过类型化的款式给角色生命力,大至式样结构,小至微观局部或细针密线,客观真实带有严格的考据性并与戏剧人物要求的性格化结合。
为此,不能只求考据与史实而成为博物馆式的陈列,应结合角色的要求给予性格类型的揭示,将史实形象合理贴切的分配与调用。
如《茶馆》剧目中的人物服装,无非是马褂儿、长衫、中式袄、西装等式样。但什么角色服装用什么款式,应贴切人物的性格、身份,使这些款式既表现了当时的世俗,又刻画了角色性格与心态。
二、戏剧服装的写意设计风格
舞台服装风格中的写意,指角色服装形象没有明确的史实与民族性,追求服装形象的形式寓意与舞台气氛,通过假定、意指的处理给观众以联想与暗示。
如绿蓝黄白表达春夏秋冬。
。
写意的处理,主要为象征主义、表现主义及荒诞派剧目服务。
所谓的“象征”,指服装这个具体可感的符号来代表剧目某种抽象观某类事物,在神秘、朦胧、多向指示中暗示剧目环境与人物性格,尽管局部与细节不完整,但意在创造或营建一种诉诸直觉的气氛,如恐惧、浪漫、怪异。
对待写意与象征的表现,在服装上要把握一个准则,突破某个时代的历史轮廓及民族的传统服饰束缚,在此前提下强调剧目表现主观与直觉梦幻为主,款式多以变形及简化处理,服装成为揭示剧中人物心态的符号。
莎士比亚《仲夏夜之梦》的服装设计中的“工匠们”及梦幻中的人物服饰,采用不同的夸张几何形来塑造不同职业、不同性格的服装,面料用粗陋的麻袋及纱帛,色彩单纯。
这种写意性的处理与剧目的神话色彩混为一体,具有丰富的浪漫色彩。
三、戏剧服装的抽象设计风格
舞台服装中抽象的风格,与写实、具体、史实、中性等内容相对,指形象创造中结合剧目的表现与荒诞等处理要求,撇开非本质属性,形式表现强调变形与简化,表现主观内心的潜意识活动,在直觉与梦幻、形态离奇、变化突兀中,进行服装非个性化,突破生活表象而直接显现内在实质的变形处理。
关键词：艺术思潮；后现代主义；服饰文化；先导性观念
中图分类号：TS941.61 文献标志码：A
Vanguard Dress Culture and Design Innovation in Fashion Industry
Abstract： Nowadays， social culture and art present more diversified features from random art and fuzzy art to anti-tradition and self-destruction. Under the influence， clothing look convoluted and varied， deviated and rebellious， novel and unusual and this is also the way to show uniqueness and representativeness of clothing design. The symbolic features of these cultural elements give the name of vanguard clothing culture.
Key words： artistic ideological trend； post-modernism； clothing culture； vanguard concept
服饰是文化的载体，服饰文化是社会文化的一个组成部分，社会文化中新的思想往往是以文学、艺术为表征，而文学、艺术又以美术作品的哲学性意识形态作为先导形式表现出来，进而广泛传播演化为一种文化艺术思潮。上世纪初，马塞尔？杜尚以小便器命名的作品《泉》开启了后现代主义先河，形成了至今广泛影响着当今社会文化的后现代主义思潮。后现代主义不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化现象。它强调从任意艺术、反艺术、反文学、反传统的自我破坏来阐述艺术的观念，具有多元性与复杂性，在当今哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的体现，因而，也在当今服装服饰设计上凸显了这种先导性服饰文化的意识观念。
1 文化艺术思潮与先导性服饰文化
从人类服饰文化的发展可以看出，服饰的变化通常是受那个时代文化潮流的影响，直接反映了人们所处时代社会文化中的思想、意识形态和处世哲学。例如16世纪欧洲受文艺复兴的影响，人们崇尚古典主义，对古典艺术风格服饰产生了浓厚的兴趣；17世纪的“巴洛克”艺术风暴，使原用于建筑装饰中的流畅线条、艳丽色彩、复古造型和追求神韵感的艺术风格融入了那个时代的服饰中，成为当时西方时尚的主导；18世纪洛可可艺术思潮，又使服装呈现出越来越复杂华丽的宫廷式样，到18世纪末、19世纪初的新古典主义兴起之前，这种服装已达到了登峰造极的程度。由此而言，因文化思潮所形成的艺术风格对服饰文化发展有着极大的影响作用。
当代服饰文化由于受后现代主义思想意识的影响，服装在尝试了强调纯粹性和功能性、对表面装饰极力厌恶的现代主义思想下的理性设计之后，出现了繁复多变、丰富多彩、新奇怪异的特征，开始向装饰品、修饰性和历史风格上的折中主义回归。传统的服装设计观念被多元性的“无序化”设计观念所取代，造型上多变，表现手法上新颖怪诞，且不断吸收亚文化服饰中的奇特、怪异元素，不同风格混搭的个性时尚，来极力推崇文化的多元化、模糊化和不规则化的社会意识形态。服装不再受单一文化观念和服饰风格流派的限制，而是多种服饰观念、现象和风格的共存。如嬉皮、朋克、波普、欧普、解构主义、街头文化等都是在这种思潮下形成的具有先导性理念的服饰文化现象，并在彼此互促、共存中得到进一步发展。
上世纪中后期，以欧洲设计师让？保罗？戈尔捷、维维安？韦斯特伍德为代表的服装设计，女装中性化形象塑造带有鲜明的反叛性，服装风格在保持整体简约的同时，比较注重细节性装饰与休闲味的设计；所提倡的男性裙装化的设计风潮，也以另类和怪诞的表现来逆转传统的审美法则，打破了华丽与质朴、高雅与艳俗、精美与粗陋之间的界限，重新定义了时尚界的规则，使其在国际服装业赢得了特殊的声誉。尤其是维维安？韦斯特伍德在20世纪70年代，将青年群体亚文化的服饰观念，如皮革、橡胶材料、残破古怪的服装等成功运用到高级时装元素设计之中，深受嬉皮士之类的时尚青年追捧。她设计的衣襟开放式的半坦胸、非对称上翻折摆短裤、内装丝袜吊带外露，彰显出一种反传统的离经叛道。这一大胆、开放、新奇、不循常规章法的“朋克” 风设计理念，无疑对当时传统的服饰审美观产生颠覆性震撼，改变了欧洲既有的时装格局，因而被誉为“朋克之母”。尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰，也未能形成当时流行的潮流，但她的颠覆性反传统的设计观念，利用历史素材和街头元素创造出惊心动魄，具有极端色彩的时装，不但极大地冲击了传统时装界，也对今天的服装设计审美产生了巨大影响，由此进一步带动和引发了更多设计师在装饰手段和面料设计上的创新，如钨眼、铆钉、铜扣的使用以及面料的破缺、光感的特殊处理等等。而这些在当时具有前卫先导性设计要素的运用和表现形式，在现今的各类高中低档时装品牌中都或多或少有所体现。
2 先导性服饰文化内涵与设计创新
先导性服饰文化是社会新的文化思潮在服饰文化中的体现，先导性服饰文化是以超前的意识观念为特征，在服装上的设计多以时尚概念性、文化多元性、元素解构性的形式出现。先导性服饰文化观念推崇后现代主义高技术，强调以人为本，遵循人性经验的主导作用，具有时空的统一性与延续性、历史的互渗性，以及个性化、自由化的思想方法和表现形式上的多元化、不规则化。有着非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的双重译码，同时注重历史的文脉、意象及隐喻主义的设计语言。在不同民族的群体中，服饰文化具有不同的表现特征，而在相同的民族群体中，服饰文化有着不同的特征表现。如在具有相同的生存条件和文化背景的群体中，人们的生活方式、感情方式、认识方式、行为方式和评价方式是相同的，服饰文化特征表现为群体的趋同，呈现出连续性与稳定性。但随着社会的发展，人们进入了信息时代的今天，不同群体之间文化交流在不断进行，这就导致了着装方式、服饰式样和服饰观念的变化。人们的自主着装意识苏醒，自身成为服饰的主宰者，开始摆脱权威和传统去追求个性，在这种个性心理的驱使下，服饰表现出前所未有的多样化形式，服饰的流行也呈现出多元化的格局，并具有相当的包容性和融合性，使服饰文化的模式和观念有了质的变化。
“解构”是先导性服饰文化内涵所具有的重要表现形式之一，它是在后现代文化思潮影响下产生的一种激进反传统的思想倾向。解构实质是对有序结构的破坏和分解，是在反对有序化结构主义的基础上产生的相对无序化重构。“解构”从字面上理解，意为解开、分解、拆卸、构成，合在一起意为解开之后再构成。“解构”并非彻底瓦解作品中原本的意义，而是要将作品解开，分析出其它意义，使一种意义不压制其它意义，让多种意义共生并存。进一步说就是打破一个固定模式，开创出多种多样的可能性，得出标新立异、活泼恣肆、令人耳目一新的结果。在作品设计中，通常是运用现代主义设计词汇，却又颠倒、重构，既有设计词汇间的关系，又从逻辑上否定传统设计原则，用分解来打碎、重组，创造出支离破碎和不确定感，或是省略掉服装某一部分结构而强调另一部分服装结构，形成一种时尚、前卫的服装风格。如日本服装设计师川久保玲，凭借她对服装解构设计观念的运用，设计出了具有颠覆性服装作品，在国际服装舞台上引起了轰动，并且这种影响还一直延续至今天（图 1）。
服饰作为一种文化现象，不仅仅是美化媒介的形式，服饰能够使人们通过眼睛直接感受和联想事物，服饰本身具有极强的时效性和流行传播性。服饰传播的行为是一种信息上直接交流的方式，是人类通过借助服饰语言和媒介方式进行信息交流的一种活动。在某种意义上说，先导性服饰文化的设计形式是用创立某种符号元素来强调其设计中文化的特殊性和典型性，也正是这些符号元素，进一步增强了服饰文化时尚的超前性和新颖性，使其更有了广泛的传播性。日本设计师川久保玲在1982年巴黎女装会上推出的“乞丐装”，使这种全新的设计风格震惊T台，迅速传播，进而引领当代的流行先锋。“乞丐装”在色彩上整体呈现出暗沉的色调，亮度色彩在服装中没有丝毫的表现。带有破洞的衣服面料、肥大宽松的结构线条，与其它服装品牌精致、高贵、华丽的风格形成强烈且鲜明的对比。此后川久保玲的“乞丐装”引领了宽松、破碎、不对称、不显露身材和刻意的立体化的服装设计潮流。“乞丐装”所运用的磨砂、做旧、拉丝、拼接等各种设计手段，以破损感十足又带有些许邋遢的破洞牛仔裤以及丝袜，甚至是女上装，都成为了年轻人追逐的时尚。 2）。
3 先导性服饰文化观念对服装业发展的影响
未来服装业发展高科技的信息化、智能化将会为服装产业提供强有力的技术支撑。随着信息化技术的全面推广和深入应用，势必会给传统服装业带来变革，加速行业的创新发展；在服装生产过程中智能化设备将会大幅度提高劳动生产效率；机械、电子高新技术的运用，能够使国内服装加工业的国际竞争力得到进一步提升。同时，以加强行业自主创新和吸收再创新能力，增大科技创新的投入力度，将会有效提高服装行业科技研发的整体水平，使科技成果的转化应用普及率得到较快提速。然而，先进的科技设备、手段只是为服装业发展提供了坚实的技术支撑和加快创新成果转化的条件，而服装业科技水平的提升并不等于服饰文化意识观念的领先超前，服装行业在加快科技研发和成果转化的同时，也要能够拥有全新的服饰文化观念，并充分运用这种服饰文化观念与科学、技术的有机结合，才能使服装产品开发具有时尚前瞻性和文化品质内涵。
由于我国现代服装业起步较晚，长久以来，服装企业技术保守，服饰文化观念陈旧，服装设计中的相关知识是靠师傅带徒弟的传承式经验积累，与发达国家相比，无论是设计意识，还是服装结构与工艺技术等方面都存在一定的差距，这与现代服装工业生产所要求的时装化、多样化、风格化的需求极不适应，使我国服装业难以走向世界。目前，国内服装企业很多以工匠型版师做服装产品的结构设计，或以这类版师代替设计师搞产品开发，以跟风模仿国外服装式样生产加工服饰产品，然而，服饰的产品设计是艺术与技术的灵动结合，服装的结构设计与款式设计美的内涵和创新性是要由富有艺术创造性的头脑来驾驭实现的，如果在服饰文化观念上滞后，就无法将设计的艺术性与技术性有机结合进行高水平的创造，这就必然导致创新乏力，使行业很难有创新性的整体提升。
在后工业时代的今天，服装潮流的演变逐渐一元的中心论，主体正在消失，取而代之的是多元化设计。设计师可以采用不同地区、不同民族、不同历史时期、不同流派的手法风格，可以身处在过去与未来、激进与传统、中心与边缘的模棱两可之间去创作。因此，通过对先导性服饰文化观念及其影响下的服装设计风格、表现形式、技术手段等方面的研究，能够更进一步扩展设计者的设计理念，提高创新意识。
深入开展先导性服饰文化观念研究，将有助于我国服装业设计创新意识的不断提升，有利于自主创新性品牌的研发，对我国服装业的未来发展具有重要的引领性作用和意义。
参考文献
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在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。。
。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。
设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。
2计算机美术设计的特征及优势
2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。
2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系
提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。
关键词:
虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估
在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。。(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。。(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。
1展示设计过程
对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段(见图1)。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。图1说明了展示设计过程的主要阶段。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。
2系统设计
2．1系统结构展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。图2为各模块的系统框架。
2．2系统各模块的功能
2．2．1模型数据库模块该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。
。。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。。
2．2．3展示设计模块该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。(1)在3D环境中布置展示元素。。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。。(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。。
2．2．4场景截图及动画模块随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。图4显示了该模块的界面，该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。
2．2．5评估模块影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。
。。。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。图5显示了系统的工作流程。
3结语
论文摘要：从知识管理的角度研究知识服务业的运营和管理模式，运用知识共享、知识转移、知识重构和知识学习等理论分析知识服务业的运营模式，在此基础上构建知识运营管理体系，以提升服务过程的标准化和适应性，从而提高企业的运营效率和管理能力。
0引言
知识服务业的发展始于20世纪90年代初，英国学者Miles等人。首先明确提了Knowledge—intensiveBusinesServices的概念，译为知识密集型服务业。南于知识服务的研究刚刚开始，有关知识服务业的概念还没有统一的定义。不同的学者从各自的研究方向和目的出发，对知识服务业给出了各不相同的定义。尽管对知识服务业内涵的表述略有不同，大多数文献还是倾向于使用美同商务部的定义：知识服务业(Knowledge—basedServiceIndustry)是提供服务时融入科学、工程、技术等产业或协助科学、工程、技术推动经济发展的服务业．包括：通讯服务、金融服务、商业服务(计算机软件、计算机及数据处理、研究发展与工程服务及相关服务)、教育服务及健康医疗服务等。
国务院发展研究中心研究指，中同的知识服务业尚处于初级发展阶段，中国应大力加快知识服务业的发展如该产业发展滞后于我国市场经济体制的建设，将会影响我国社会主义市场经济的发展壮大。该研究还指出．在信息时代背景下，知识服务业是运用互联网、电子商务等信息化手段的现代知识密集型服务业，其产品价值体现在信息服务的输送和知识产权上．包括计算机软件与信息加工服务、研究开发测试服务、市场服务、商务组织服务(管理咨询、员工招聘服务)和人力资源开发服务等方面
知识服务业提供的服务以知识型服务为主，服务过程是知识的生产、传播和使用的服务．知识在服务的过程中实现增殖；知识服务业从业人员中高素质的人才占主导地位，知识服务业相对独立于其它行业；通过这些共性来界定知识型服务业的行业类别。根据联合围国际标准产业分类，有6个门类、l1个大类、27个中类涉及到知识型服务业，43个小类可以归入知识型服务业。这6个门类是：①运输、储藏和通信；②金融；③不动产、租赁和商业活动；④教育；⑤医疗与丰十会工作；⑥其它社会、公共、个人服务活动。
；知识服务业的发展历程：知识服务业的特征：知识服务业的实证研究：知识服务发展的战略研究：知识型服务业的质量管理：知识服务业的创新研究；以及知识服务业的集群研究。从国外看，不少学者将研究集中在知识服务业与创新的关系上。Muller和Zenker：在他们的文章中提出，知识服务业在区域和围家创新系统中起着传播知识的作用。我国对知识型服务业的研究起步较晚，直到21世纪初才开始。目前的研究重点是调查各地区知识型服务业的发展状况和制定其发展对策，研究人员主要集中在高等院校和咨询机构中
发展知识型服务业，北京市具有其它城市无可比拟的巨大优势，北京是经济中心、文化中心、人才中心、对外交流中心。知识型服务业作为一个高知识水平、高增值、高带动效应的先进产业应该作为北京今后发展的主导方向在《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》中，明确了“十一五”期间，要初步确立以高科技产业和现代服务业为主体、以企业集群为支撑、“三二一”产业协调发展的产业格局，形成主业突出、结构优化、技术先进、规模经营的运行机制。因此，建立以知识型服务业和高新技术产业为主的经济体系，大力发展现代经济，实现首都经济功能转变和完善，应当成为北京的战略目标。
l北京市知识服务业现状及产业选择
服务业的发展越来越注重知识的生产、扩散和应用，知识服务业日益成为北京市经济发展必不可少的重要组成部分。
1．1北京市知识服务业现状
知识服务业作为北京市一个新兴的产业，总的来说，具有起步晚、增速快、潜力大的特点。尽管目前列入知识服务业的某些行业．如教育、文化传媒、医疗服务、法律服务、服装设计、建筑设计等早已有之，但是从严格意义上讲，把它们列入知识服务业的一部分，视为一个独立的产业，是近年来随着我国社会主义市场经济不断发育和完善才提出来的。冈此．就我国和北京市把知识服务业作为独立的产业来看待，与发达同家相比，起步相对是比较晚的。但是，随着我国经济体制的改革和市场经济的不断完善，知识服务业的发展非常快，在短短几年已经初步显示出它的潜力和良好的发展前景，尤其是北京市。
1．2北京都市型产业和知识产业的结合
北京市的目标定位是同际化大都市，因而北京市必须符合都市型经济的特点，以知识产业为核心。同时，北京市的知识服务业必须是都市产业和知识产业的交集。基于以上原则，笔者认为未来北京市发展速度最快、在经济中地位越来越重要的知识服务业主要有6个：①R&D产业——知识生产业：R&D经费投入、技术成果交易额、技术入股、企业内部技术成果交易；②教育产业——知识传播业：高等教育(包括留学生)、终身教育；③文化传媒和广告业——知识传播业：出版、文化娱乐、电影电视、图书／档案／博物馆、广告；④软件产业——知识应用业：软件应用与实施；⑤咨询产业——知识应用业：咨询业、医疗服务、法律服务、会计服务；⑥设计产业——知识应用业：服装设计、建筑设计、装饰设计。
2北京市知识服务业的特点
北京市是我国知识、智力密集区之一，自然科学、社会科学和信息机构密集，高等院校众多．加上中央各部门及其重要的直属机构设在北京市．人才济济，发展北京市知识密集型服务业具有得天独厚的优势．同时具有很大的发展潜力和广阔前景。知识型服务业是一种依托技术进步、知识扩展的新兴服务业，它强调智力资本的密集和运用．提供“软型服务”或“隐”．经济附加值比传统服务业要高得多。
2．1本地化
知识型服务业的发展一定要和当地的经济实力、产业结构密切相连。只有当地城市的第一、第二产业趋于稳定和成熟，知识服务业有了一定程度的发展时，发展知识型服务业才会为当地经济注入新的活力。发展知识型服务业应了解北京市的人均收入水平、家庭结构、包括社会保障机构在内的福利救济制度，从而了解在该市发展知识型服务业的消费底线。所以在摸清当地消费者消费能力的基础上．就可以确定大致什么档次的知识型服务业适应当地的经济发展水平。
2．2差别化
城市区域经济之问的知识型服务业发展应有特色化差别．要努力开创适应北京市的经济、政治、人文、社会的发展特色，即品牌效应。不同的企业通过不同的经营方针，逐渐形成了自己的经营特色，业务重点突出，特色鲜明，这对于高度交互定制的知识型服务业是至关重要的。另外，同一服务商在服务品种上也应有差别化，通过提供不同类型的服务．满足用户的个性化要求和多样需求。
2．3创新化
创新战略是指服务企业应在识别顾客需求变化的基础上．适时地调整自己的服务范围、种类、特色和对象，不断地推陈出新．创造吸引顾客的服务新品种。。顾客的需求经常随着环境的变动而发生转移，为了使服务具有个性化，服务企业就要及时地调整自己的服务，使顾客的消费效用达到最大化。
2．4辐射化
北京市的知识型服务业不仅要为本地服务，更多的是对外服务。也就是说，北京知识型中心城市功能的对外传播，是立足于北京市，辐射全国的。随着北京市知识服务业的发展和向国际大都市的接近，北京市还需要顺应当前国际知识服务业的发展趋势，优化知识服务业结构，提高知识服务业中高新技术含量，扩大高层次知识服务业的规模．发展知识密集型服务业。
3知识服务业的知识运营管理体系
南于来自服务主体和服务客体的知识差异，以及服务过程中知识的不确定性．导致对服务过程的有效组织较为困难，服务周期长、服务质量不稳定、服务成本居高不下，顾客满意度比较低。因此，必须加强知识服务业的知识运营管理。
3．1知识运营管理体系的构建
为了有效地解决上述问题，应从知识管理的角度研究知识服务业的运营和管理模式，运用知识共享、知识转移、知识重构和知识学习等理论分析并构建知识服务业的运营模式，从知识运营角度对知识服务业竞争力的形成和培育等问题进行深入研究，分析提升知识服务业竞争力的知识驱动因素及知识价值链。在此基础上，构建知识运营管理体系(见图1)。
(1)服务模式。在分析已经成型的制造业模式(准时生产、大规模定制等)的基础上，通过制造业与服务业的融合，结合知识服务业的特点，在制造业模式的基础上进行延伸．提相应服务模式，建立服务价值链，突出核心业务流程，着眼于活动和流程对客户价值贡献的大小．从知识管理角度，研究知识服务业的服务过程．建立知识服务的过程模型：借助需求工程等手段分析各服务环节，找到关键的质量控制点，进行相应的质量管理，从而提高服务效率，减少与创造价值无关的环节。
(2)知识管理。知识服务业的核心能力的构建与提升，依赖于企业能否成功地将其核心知识进行有效管理，充分实现企、№知识资源的整合、发展和增值．从而推进企业知识和技能的螺旋上升。运用知识转移、知识重构和知识共享理论指导企业知识服务，运用知识转移、知识重构和知识共享理论指导企业知识管理，建立起知识型学习组织：通过企业知识管理体系的有效运行，加强企业内外部知识的有序交流和共享，提高知识管理效率；从而提升知识技术水平和服务质量及服务效率，最终实现企业核心能力的发展。
(3)顾客管理。系统研究客户知识的内容及特点．通过对顾客识别、顾客聚类分析和顾客知识库的建立，结合服务过程中对客户知识的获取、利用、调整和评价4个阶段．分析并建立起企业与客户之间的知识双向转移模型；在对服务需求、顾客感知和顾客满意分析的基础上．建立基于顾客满意的服务质量管理体系。
(4)创新管理。从知识服务业发展的政策创新、服务业与制造业的产业融合创新和服务企业的集群创新3个方面分析服务企业宏观层面的创新；以服务创新价值链为基础，服务创新组织的构建、服务企业创新战略的选择、服务品牌培育与创新等，构成了提升知识服务业竞争力的微观层面的创新策略
以上通过知识运营管理体系的构建。对知识服务业知识运营与知识服务业核心竞争力之间的关系有全面而深刻的研究，并形成一套合理可行的利用知识运营，提升知识服务业核心竞争力的理论与方法。
3．2知识运营管理理论体系的运用
(1)点面结合的调查。行业面上的分析有助于把握知识服务业的一般规律，通过分析知识服务业与制造业、传统服务业的区别，基于知识服务过程的特点对知识服务业进行重新分类；而个案分析则能为问题的深入研究起到全面剖析的作用，所需资料采用专家访谈、学术交流和实地调研的方法获取，在对服务主体与客体的知识差异分析的基础上，进一步研究知识服务业的运营特征和管理特点。
(2)实证分析。结合医疗服务的病例、软件实施过程以及高校教育服务过程等实例研究．分析知识服务过程的特点，建立服务模型；通过定性分析和定量分析的有机结合，对医院患者、软件实施单位以及高等教育服务对象跟踪走访，问卷调查，并对数据进行统计分析，论证服务过程优化有助于服务质量的提高和顾客满意度的提升。
有过农村生活经历的人，看到“乡土”二字便会有一种亲切之感，若是背井离乡多年，更会勾起无限的思念与怀想。“树高千尺，叶落归根”，对故土的思念与眷恋是千百年来人们心中一个解不开的情结，它溶化在我们的血液里，成为我们灵魂的栖所，精神的家园。曾几何时，我们在追求都市的繁华与绚烂中远离了那片乡土，迷失了回家的方向。
随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。
一、乡土美术的内涵
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“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是相对于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛道等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。
“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化，比如对于长沙人来说，长沙是其乡土，此人到了外省，则湖南可算是其乡土，有一天他走出国门，则整个中国都可算是其乡土。但是，一般意义上的乡土的范围最小可具体到乡镇，最大不超出省的范围。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。
2．乡土美术的内容
乡土美术的内容极为广泛。首先，它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如陶瓷器皿、竹木器皿；用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝，婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
二、乡土美术的意义
1．乡土美术是各地历史的见证
乡土美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证，它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文字、典籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的乡土美术作品就是一个最真实的讲述者，它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为乡土美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时我们失去的是历史的物证。
2．乡土美术是乡土文化的标志，多元文化的因子
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的新可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。乡土美术蕴涵着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。地方性的乡土美术文化因立足于本土而适应本土民间民俗习惯，体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不容易被其他形式的文化所同化。在学校美术教育中介绍乡土美术及各种不同地域不同文化不同种族的美术，使学生了解每一种文化都有自己的审美价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保持与继承本土特色文化的同时包容多元文化的意识。
三、乡土美术在学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学校的美术教育当中，各地区根据实际情况补充乡土教材，实施的效果各地不一。有些省编教材中设置的民间美术内容，有一部分与乡土美术相吻合，如“陕西省编中、小学美术教材中，共设置民间美术课内容二十八课，涉及三十余种民间美术形式──例如小学第七册中第九课《剪不完的黄土情》，就要求扼要的给学生讲述剪纸艺术在西北地区的发展情况。……中学第三册中的名作欣赏《陕西皮影──铡美案》……”①虽然这其中有部分内容涉及乡土美术，但数量十分有限。有些地方补充了乡土美术内容，但只把它作为自学内容，并未将其作为正式的课程纳入课堂教学，实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，其结果是我们的学生对西方美术知识了解很多，但对本乡本土的美术知识了解甚少。还有一些地区由于各种原因没有补充乡土美术内容，对于乡土美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，中央美术学院于1986年成立了民间美术系，中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生，并取得了一定的研究成果，但对于乡土美术的教学与研究也仍然是微乎其微。这种状况对于学校美术教育来说是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值。
四、重新认识乡土美术在学校美术教育中的意义与价值
将乡土美术引入到学校美术教育中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策：乡土美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有乡土美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育中的美术教学与设计教学提供借鉴与启示；同时，充分利用乡土美术资源，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，有利于贯彻实施新颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，给城市与农村学校美术教育带来发展的新契机。
1．乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示
东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴──造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想──这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。
“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。。。
2．乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中指出，要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动”。结合乡土美术资源，各地学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。
乡土美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
3．乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材
学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术馆、博物馆才能看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，以前就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》提出要“在广泛的文化情境中认识美术”，我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。
4．乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的，各种民俗游艺活动中出现的龙灯、狮舞、旱船等往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。
5．乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机
城市的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也有由父母带着去博物馆参观一些艺术作品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛接触的机会。而乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。
《全国学校艺术教育发展规划》（2001—2010年）提出的指导思想之一是“普及和发展农村学校艺术教育为重点”，这说明农村美术教育的提高和改善是我们当前的一个重要任务，而充分发挥和利用农村的艺术教育资源，因地制宜地开展美术教学，是改善和提高农村美术教育的途径。由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些俯拾即是的泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。而且，农村社会仍然保留了一些传统习俗，如在岁时节令和人生礼仪如诞生、结婚等时候举行重大的庆祝活动，都会有各种各样的美术形式出现，来渲染喜庆的气氛或祈祝吉祥如意，这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口，开发和利用好当地的社会艺术教育资源，必定会给农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。
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