当代中国石雕艺术创作思考

作者：王章义

来源：《锦绣·上旬刊》2020年第04期

摘 要：石雕艺术是中国传统艺术的一种，在漫长的发展历史中，丰富了石雕的方式和情感。随着世界文化全球化进程的加深，石雕工作者应该与时俱进，在保留传统特色的同时使自己雕刻的石雕更加符合人们的审美需要。本篇文章对于石雕艺术创作进行了探究，希望能够推动石雕艺术的长远发展。 关键词：石雕艺术;创作;思考

我国经过了无数次朝代的更替，拥有着大量的艺术品，石雕艺术作为艺术的表现形式之一，受到广大人民的喜爱。随着现实信息化时代的到来，石雕创作进行了一定的创新，类型更加多样，展现出了民族风情和时代特征，为石雕行业的进一步发展提供支持。 一、将其和佛家思想相联系

我国有着较为悠久的历史，衍生出了诸多艺术文化，石雕艺术作为其中的一中，主體和展现手段比较多样化，其不但是美的表达，还具有着较高的实用性，自古以来，人们对于石雕艺术就较为喜爱[1]。

在现实生活中，人们是因为石雕的类型多样，不容易受到损害而感到喜爱。而在我国隔一段，主要是由于皇宫贵族、黎明百姓都希望能够借助石雕的佛像等祈求平安、富贵。尽管这大部分都是人们的精神寄托，但是其中却存在着较多的佛家思想。在进行雕刻时，注重天人合一，使世界大同，比如说较为知名的龙门石窟，充分展现出了人们对于神明的尊重和惧怕。除此之外，艺术性较高的圆明园等，能够展现出我国古代皇室的权威性。在对于石雕进行艺术创作时，有关工作者应该深层次的挖掘石雕的人文属性，在类型多样、形态差异较大，但是各有趣味的石雕艺术中展现出人和自然的协调，和佛家的思想相结合，创作出更具有价值的石雕艺术。

二、工艺性较强

石雕艺术之所以能够被称之为艺术，是因为其巧夺天工，并且蕴藏着某一情感。这对于石雕工艺要求比较高。只有石雕工作者有着精湛的技艺，才能够使石雕成为艺术品。对于石雕进行创作的方式多样，使用较为普遍的有圆雕、凿法和刀法。这些雕刻方式难度适当，能够展现出层次感，为此，雕刻工作者应该充分的利用自身的感官。事实上这是没有石料的工作者在脑中的构思，需要注意的是进行石雕创作并不是一个短期的过程，需要花费较长的时间，才能使一个平平无奇的石头，变成艺术品。石雕工作者想要拥有较强的雕刻水平，使石雕变成艺术，

不但要选择恰当的雕刻手段，还应该具有新颖的创意，展现出个性风格。这需要工作者不断的努力，只有这样才能够熟练并游刃有余的对于石头进行雕刻，创作出石雕艺术。从某种角度而言，石雕工艺能够在一定程度上决定石雕最终效果。 三、使传统和现代融合

第一，在进行石雕艺术创作时，应该注重结构关系。在进行表达时，应该考虑到石雕的主题和次要内容，并根据实际进行的雕刻，构造元素，展开对比。第二，在进行石雕艺术创作时，要合理的对于石雕的疏密程度进程处理，突出重点，让人们能够更加直观的感受到石雕的主体。第三，在进行石雕艺术创作的过程中，要尽可能的确保石雕的轻重比例适当，处在一定的平衡状态下，只有这样才能够带给人们更高的审美体验[2]。 四、展现出民族特征

人们常说民族的文化财富也是世界文化的重要构成，是世界人民宝贵的精神财富，能够帮助不同国家进行交流，体系出世界文化的丰富多样。石雕艺术作为我国传统艺术的一种，其中蕴藏着较多的传统文化，能够使世界人民对于中华传统有更加深刻的认识，并且大部分石雕艺术的创造灵感来自于我国少数民族和民间的传说。比如说，在对于民间传说，进行一定的加工处理，能够体现出石雕艺术的现代化，在进行石雕艺术创作的过程中，也可以借助于传统的手段和方式进行，但是需要注意的是石雕艺术不能停在原地，必须要展现出时代特征。艺术的民族性特征和主流文化存在着一定的差异，不能在主流思想观念下思考艺术创作，必须要让石雕艺术工作者更加深刻的认识创作的作用。比如说，近些年来，旅游业得到了较快的发展，相关的旅行产品非常受欢迎，这主要是因为旅游产品具有民族性，但是这并没有真正的展现出民族特征，民族性并不是对于某一个事物进行拼凑，而是科学高效的整合[3]。 五、提高石雕工作者的水平

艺术作品中展现了不同的创作观念和水平，能够在一定程度上影响艺术家的专业水平。艺术的存在，不但展现了对于美的追求，还能够对于文化进行传播。石雕艺术水平会受到石雕工作者影响。虽然石雕艺术有着漫长的历史，但是艺术家的综合能力并不强，这并不利于石雕艺术创作的进一步开展。为此，石雕工作者应该树立起责任心，认识到石雕传承的重要性，对于每一件石雕作品都予以重视，并总结之前的创作经验，提高自己对于石雕进行创作的能力。并且，石雕工作者还应该认真的找寻生活中的美，对于美进行创作，使石雕和人们的生活更加接近，并借助于外在美展现出石雕的内涵。除此之外，还应该组织石雕工作者进行交流、沟通，和石雕艺术水平较高的艺术家进行交谈，了解最新的石雕知识，使石雕作品能够与时俱进，为石雕艺术的进一步发展提供支持。 六、总结

根据上文来进行分析，石雕有着较长的发展历程，在当地进行石雕艺术创作时，还需要展现出其历史特色，并对于中国优秀传统文化进行继承和发掘，使石雕艺术题材更加多元，更具有内涵，推动石雕行业的进一步发展。 参考文献

[1]吕琼雯，吴新.纷繁与内敛的雕琢——曲阳民间石雕的雕刻技艺研究[J].艺术教育，2019（05）：143-144.

[2]吴守帅.清水出芙蓉 天然去雕饰——中国当代南北石雕艺术巡展记[J].雕塑，2019（02）：16-19.

[3]郝恩，马茜.传统雕刻图形艺术的应用研究[J].美术教育研究，2018（03）：32-33+35. 作者简介：

王章义，男，汉族，83年出生于福建罗源。师从中国工艺美术大师陈礼忠、中国玉雕大师林文乐，福建省工艺美术大师郑建旺。现为：高级工艺美术师、国家高级（一级）技师、福建省工艺美术名人，福建省雕刻艺术大师。中国工艺美术学会会员，福建省工艺美术学会会员，福州市寿山石行业协会会员，罗源工艺美术学会常务理事。擅长花鸟、海底雕刻，作品善取巧色，线条流畅技艺娴熟，精美绝伦，深受业内人士好评，于2014年3月受邀做客福建电视台都市频道的《瑰宝》栏目，从艺多年过程中，作品多次获奖。感言：不忘初心，继续努力。