美术高考色彩点评

陈重武　

记得１９９３年以前，我为院里办的高考补习班上过几年课，事后因忙而中断。近两三年，又应教务处的聘请担任天津美院高考补习班的色彩教学指导。事隔数年，景况大不同了，高考补习班数量之多前所未有，据说外省市也如此。众多的美术高中、中专、职校、特长班的同学们，在临近毕业前，几乎都不满足于本校的学习，而纷纷寻求高考补习班的“充电”，以快速强化提高来加强竞争力。有的从高一或高二就开始用课余时间在外面补习班“加餐”，想尽早提高自己。用认真的态度来对待这样一群心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容还是必要的、有益的。　

高考补习班的教学与在校生的教学是有区别的，虽然基本的艺术教学原则一样，但高考补习班有一个应试特点：一、短期强化，二、有针对性。把时间和精力集中使用，教学内容的设置完全针对考试，我国美术院校的高考内容几乎常年不变：素描考头像，色彩考水粉静物蔬菜、水果、器皿之类，速写考人物动态。迫使学生们在一个较窄的内容范围内进行训练，其好处在于精力和时间有效利用，但造成了学生专业能力的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。在补习班的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。　

每年春节之后，来自本市和外省市的各路考生汇集到补习班来，带着各自的“艺术风格”进入补习班，面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。　

要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。　

写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础画理。叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。　

画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。在写生的过程中，忘记整体比较，孤立地去看去画，对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病，也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中，一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性，

不但要通过比较的方法去把握那些明度、色相、纯度反差大的色彩，更要善于把那些类似的在画面上可能不相邻的颜色，通过视觉巡视把它们并列在一起进行比较。亮色与亮色比，暗色与暗色比，暖色与暖色比，冷色与冷色比，“不怕不识货，就怕货比货”，只要一比较，那些最初看去难于辨别的颜色，各自的色彩倾向一下子变得明朗起来，你就能胸有成竹地表现出那些不同倾向的微妙丰富的色彩层次。例如，当你要画白色瓷盘时，同时要看看白色衬布、白色器皿及其它浅亮色，在比较中你即会确认各自的浅亮程度和冷暖倾向，你就会把握住它们的微妙差异，准确表现；点高光时，也要比较那些陶器、水果等不同物体上高光的明亮程度和冷暖倾向。那种不区分１差异，统统用一个纯白或其它亮色去点所有的高光是错误的。高光的强度能表现出物体表层的质感特点，陶器表面紧密光滑，反光强亮；苹果表层半光滑，反射亮光较柔和；棉毛衬布表面粗糙，没有高光。　

画面的关系是多样的、复合的，有构图的平衡关系，也有形体结构及比例大小的关系，还有更复杂的色彩关系。对于色彩关系，重点要把握对象各物件之间的基本色块关系，物体受光照射后呈现的光影明暗冷暖的对比关系，因空气透视出现的强弱、虚实、冷暖的空间深度层次关系，以上三点是色彩写生中把握关系的要点。“色块关系”是画面的基本色彩构图、色彩关系的大框架，是着色时的首要着眼点，直到各个局部的深入刻画、画面层次及整体处理之后，都不能失掉画面的基本色块关系。要用色彩塑造好形体，必须认识和把握光影明暗冷暖的变化规律，物体受光后产生三面五调的明暗调子变化与此相随出现冷暖变化和纯度变化。如果光源偏暖，则出现亮面偏暖，暗面偏冷，中间面接近固有色，反光较之暗面略偏暖，高光随亮度有冷暖差异，一般为光源色的亮色，如果高光非常明亮，则呈现出与受光面反倾向的偏冷的强亮色。这种明暗面的冷暖对比反差度，与光源色的冷暖倾向程度有关，光源色冷或暖的倾向越明显，物体受光后明暗面的冷暖对比越强。反之，如果光源色越接近白光，则物体明暗面的冷暖对比不明显，而明度对比更为突出。物体纯度最高的颜色在中间面，往亮面或暗面过渡时都减弱了纯度，暗面与亮面的纯度，谁高谁低，要视具体情况而定。这些基本的色彩规律，能帮助我们去认识和表现对象。画面的轻重虚实的层次及主次关系，是画面整体感的保证。近处的形体感强，明暗反差大；远处的形体感弱，明暗反差小，在风景写生中，远景走向平面感。在空间深度的走势上，大多数情况下，近暖远冷，近纯远灰，这是一般空间层次的表现规律。　

以上这些色彩造型规律，不仅对写生训练有莫大益处，还能指导我们进行默写。目前，许多工科院校的艺术科系，出于场地的困难，迫使高考采取默写的方式。掌握这些绘画基本规律，加上写生训练中的经验记忆，画好默写是并不太难的。　

作画过程首先要认真起好稿，不能草率，构图不好或形体比例不准，待着色过程再修正就太麻烦了。建房子一开始框架就走形，就很难想象该如何再建下去了。　

着色步骤有相当的灵活性，不但因人而异，即使同一画家在不同的作品里可能采取不同的步骤，甚至可能在同一画幅里，采用了多种作画步骤。其实只有一个标准，只要作画顺手，有利于画面关系的控制，有

利于材料的运用和制作技术的实施都应该是通行的。一般大多数情况下，起完稿后先涂背景的大色块，再画主体，这样比较便于控制画面色彩关系。当然也有先画主体再画背景的，一些考生在试卷上就是这样完成的，它的好处在于把最好的精力和时间首先用来精心刻画塑造主体，并有利于水粉颜料在未干时衔接，画完一个局部再推进到另一个局部，“步步为营”直到完成，再稍加调整画面，这样主体刻画精到利索，画面制作效果良好，如果没有较好的写生基础的学生，采取这种局部推进的步骤，恐怕难于驾驭整体效果。对于考试这样的短期作业，有条不紊地一遍完成后略加调整，比来回反复修改找关系的画法可能更适合考试一些。在塑造形体时，可以先画暗部再向亮部推移，这样的方法有利于形体的塑造。也可以先画中间色再画暗部和亮部，这样比较有利于把握画面基本色块关系，以上都是可行的。　

平日在色彩写生训练中不宜过分限定时间，尽量启发学生把画面关系画好，深入完整，以一天画一幅较适中，待学生表现能力提高后，于临考前一段时间，再进行压缩时间的训练，使学生集中精力在三四个小时内画出平日五六个小时才能画出的完整效果，提高自己的竞争力。至于画面表现的形式，凭我多年参加阅卷的经验来看，画法是外在形式，不论高低，写生画的关键在于处理好画面的各种关系。色彩画中的素描关系很重要，它使画面完整，增强整体感，色彩关系明朗，各色彩冷暖倾向明确，使画面响亮，这样的卷面常常能获得大多数阅卷老师的好印象，即可取得较好的成绩。　

祝愿面临美术高考的同学们，用你们辛勤刻苦的学习去取得好成绩，去圆你们美好的梦。　

油画头像训练经验点滴　

　　孙建平　　　

我在刚刚接触油画时是走了一段弯路的。我记得刚学画风景时还算比较顺利，因为练习风景画时可以只顾色不顾形，形差点没关系；可一接触到油画头像就不那么好玩了，经常是形与色打架，顾色没形，顾形没色，顾此失彼，画得一塌糊涂，找不到头绪。现在想起来，知道是自己当时还没有确立一套正确的观察方法之故。那时自学素描，只是凭自己的感觉画，照抄对象的形和光影，并不懂得应知必会的一些规律，重要的是头脑中没有一套正确的观察方法指导，所以画对象是从局部到局部，不从整体出发。画油画时画面上的色彩各自独立，没有联系，协调不到一起。有了这些走弯路的经验教训，所以当我以一个老师的身份去启蒙训练初学者画油画头像时，我深知观察方法的重要性，所以在训练中根据他们出现的问题反复讲这个问题，找出他们画不好的病根，主要在于他们的观察方法。观察方法对了，就好上路。观察方法不太正确的就只有在自己营造的泥潭中挣扎。何时注意了大关系，何时才能摆脱困境。　

学习色彩比学习素描难度要大，素描要掌握的问题有形体结构比例、光影明暗规律。而学习色彩要求既掌握了这些素描规律，还应掌握有关色彩的基本知识和规律。主要是学习掌握画面的色调和分析对象的色彩冷暖的能力。　

学习色彩宜从画静物或画风景开始，在画静物或风景有了一定的基础后再接触头像。学习色彩先要学习掌握画面的色调。这色调就是你经营的画面的总的色彩倾向。或是冷色调，或是暖色调，或是蓝色调，或是黄色调，或是灰色调的同类色协调的作品。当然还有一种画面充满了色彩纯度较高的对比色协调的作品。也可称作红绿色调或橙紫色调等，学习色彩还要掌握分析物象冷暖的本领。一个立体的东西由于在不同的环境中受环境色的影响而产生丰富的色彩效果，比如，把头部当成一个圆球，在室内一般暗部偏暖，但暗部的下方由于肩部的衣服颜色而偏红或黄，暗部的斜上方由于室内环境的影响或偏蓝色或偏紫。圆球的亮面中的灰面大多呈现固有色，亮面中的高光部分由于受光源的影响呈现光源的色彩。如，受天光影响偏蓝色，受阳光影响偏黄色。作为油画的初学者应该首先明白这些最简单的道理。　

初学油画开始不易上路，油画色在纸上和泥。我在训练这些初学者时，采取了分两步走的办法：一方面用单色画油画素描，练习掌握油画的性能；另一方面多画油画静物或风景，可暂舍弃部分形去放开手掌握色彩的冷暖规律。用单色画素描对于素描好的同学不成问题，然后让他们逐步添加难度，逐步增加色彩变化。黄种人的皮肤一般情况下暗部呈现赭绿色，当然在各种不同的环境中或偏冷些，或偏暖些，先用或偏冷或偏暖的赭绿色将对象的暗部及五官的暗部画好，然后再根据对象的感觉画出亮部的丰富、微妙的色彩关系。　

冷暖是相对的。考生的感觉略有不同是正常的，比如画一个对象，有的同学画的画面整体偏暖些，有的同学整体偏冷些。但在他们的作品

画面中应该具有相应的冷暖关系。　

画油画头像，每一笔都要服从整体，为了好记，我用“长短、深浅、冷暖”来表示对象的形、明暗及色彩关系。我常讲，画油画的每一笔既考虑它的长短，又要考虑它的深浅，又要考虑它的冷暖。这一笔若长一点，形就可能变了，若深一点，就破坏了素描关系，脸的起伏就可能发生变化，若冷一点，脸的冷暖关系就会出现问题。所以画油画是很费精力的，必须多动脑筋，形成经验，形成潜意识。画每一笔都要自然而然地考虑它的这些关系。　

初画油画应该掌握油画材料的一些性能和正确的方法步骤。比如，应该懂得画布的制作，如何做油画布的底子，现在商店买的现成的油画纸往往吸油，画出画后不久，画就因吸油而晦涩不堪。所３以用这些材料还得需要自己再加工，加一遍或两遍乳胶或现成的油画底料就好用了。初学者画油画往往也不懂得用“媒介剂”调色，经常看到考生用工业用的松节油来调色，由于松节油破坏油画颜料的成分，所以画后马上颜色就变乌，与刚刚画完时的效果大大不同了。其实，初学画油画，大多是画一次性的直接画法，所以调色用现成的调色油即可。要想掌握更多的油画媒介剂用法，可以等考上再学也可。　

油画的步骤很重要，应该懂得先薄后厚、逐步塑造的步骤方法。有些同学画油画，一上来就用厚厚的油画色把纸铺满，其实是自己给自己先设立了一道障碍，再往下画就“和泥”了。初学油画应该先简单地懂得传统油画的基本方法，一般的画油画头像先用较薄的色彩把画面的暗部铺好，再逐步加厚。一般是暗部薄些，亮部厚些，这薄厚的对比也增加画面的力度。　

油画的写生技巧很多，或用笔画或用画刀刮等等，我的意见是，初学的考生先不要一上来就用刮刀画追求意外效果，先规规矩矩地把用笔的功夫练习好再说。　

有些人为了应试而训练学生掌握一套程式化、概念化的模式“套子活”，比如：暗部是什么熟褐加土绿，亮部是土黄加粉红，高光是钛白加群青，像中药铺的老先生开的药方。这种套子活，考生画什么对象都是一样的颜色，锁固了学生的思维，重要的是使学生的感觉能力受到了限制。学生遇到与药方不同的情况就手足无措，这是非常害人的，甚至使这些考生一生的道路都受影响。好的教师应该教授给学生以规律性的知识、启发，作为教师要训练学生不断提高自己的感觉，提高考生认识对象的感受力，锻炼他们接触各种不同情况，画出各种“此时此地”的那种微妙的贴切的感觉。　

另外，对于考生的作业画得“个性化”、“风格化”问题，老师之间也观点不一：一种观点认为，还没上学就画成“大师”样，画得太野蛮、太疯狂，招进来后也不好教，主张打低分灭掉；也有的观点认为，有个性的考生难得，有思想、有头脑，将来必有造就。我的观点是，作为教师不应该只以一种学院式的比较规范化的统一模式去要求学生，应该宽容，这样你的学生才会有各种各样的面貌。当然这个问题需要具体问题具体分析。有一个准则，就是看他尊重不尊重对象的感觉，是不是程式化。考生色彩感觉好，胆量大，画得强烈些，不太规范，没有太大的关系，但如果是一套活，画谁都一个样，就真的不适合上学了，也不

必上学了。　

色彩感觉能力的培养　——水粉静物写生的随想　

　　郭振山　　　

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。　

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要４求的画面。所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。　

既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。　

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。　

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的

色彩。　

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。　

总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。　

但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。５　

我辅导水粉的一些体会　

　　　董克诚　　　

我不是专门画水粉的，只因教学的需要画一些。近年来有不少考生找我辅导水粉静物，这些考生水平参差不齐，但目的性都很强，那就是应试，这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。几年来在实践的基础上，边总结、边教学，使不少考生顺利地升到高等艺术院校深造，在具体操作上，我是分以下四步进行的。　

１．先读画，后学画　

有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。　

树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。　

２．先造型，后色彩　

古人讲得好：“形散神灭。”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。　

上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。　

３．先整体，后局部　

整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。　

４．先主体，后衬布　

在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样

的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。二是能充分谐调色彩关系。衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。　

以上只是我在教水粉静物中有些粗浅体会，因篇幅所限，就不再深入探讨了，其实，我想教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。　

作品点评　

水粉静物点评　

作者：孙国勇　　　

这是一组以蔬菜为主的静物作品，作者选择了多种物体的组合，如罐、酒瓶、盘子、各种蔬菜。构图饱满而有秩序，显示出了画者处理复杂画面的能力。作者以大胆、准确的用笔，对物体逐一作了概括而精确的描写，使我们看到画者对形体的提炼和概括，而没有陷入细节的描绘。在色彩上画者关注的也是大色块之间的对比，如黑白灰的层次十分响亮，背景低纯度色彩的处理和蔬菜亮部高纯度的处理，使画面色彩形成鲜明的节奏关系，富有空间效果。在局部色彩上画者同样把物体间亮面与暗面之间的冷暖关系表现得强烈、生动。此画最大的优点是生动、概括、强烈，其不失为一幅较好的静物作品。　

点评：姜中立　

作者：翟成林　　　

这是一组冷色调的静物写生练习，色彩清新明快，整体效果浑然，形体的塑造富于厚度，技法酣畅淋漓。注意水分干湿变化，笔触变化生动，给人一种一气呵成之感，这是一幅极为成功的学生习作。　

指导教师：路家明　

作者：刘迎　　　

这是一组以日常生活物品与花卉组成的静物画，很有生活气息。反映出作者在构思方面动了一番脑子，同时也体现出作者一定的艺术修养。从整幅画的色彩处理来看，具有清新、自然的特点，蓝色衬布虽纯度很高，但作者却有意将其纯度适当减弱，以保持其与花卉、橘子等在整幅画面中的纯度对比，从而形成画面较完整的节奏关系。对主体物如橘子、瓷碗、花卉等作者进行了深入的描写，笔触鲜明，富有动感。不足之处对形体的塑造较为死板，花卉的表现比较简单，但从整幅画面的最终效果来看其仍不失为一幅比较优秀的考生习作。　

点评：郭振山　

作者：王鑫　　　

这幅画是张家口来的王鑫同学画的。他一进补习班我就注意到他，开始我以为他是南方省区来的，因为南方学生比较注重色彩的生动性。王鑫同学善于分析色彩、表现色彩，通过对色彩冷暖变化的观察和分析，敢于肯定色彩倾向，再给予适当的夸张，使色彩的音乐响起来。他用较为轻松自然的笔触来涂沫他感觉到的色块，并以这种生动的色彩去感染观者。有一段期间，我建议他适当加强形体塑造，他同时也受到班里有的同学的影响，试图改变自己的画路，结果画面形体塑造增强了，但色彩表现减弱了，画面色彩沉闷下来。随后，再帮助他适当控制色彩表现与形体塑造的关系，在保持自己色彩生动的特点前提下适当增强形体感。　

指导教师：陈重武　

作者：李汉琳　　　

这是一组难度较大的水粉写生练习，作者把画面色彩压缩到一种单纯的极致组合，在灰色调中寻求一种丰富的色彩变化。对于花瓶与干花及衬布的处理严谨又不失松动，在协调中渗透明快的对比效果，笔触富于极强的表现性。　

指导教师：路家明　

作者：于砚　　　

这是一幅在自然光下写生的色彩静物画，整幅画面构图饱满、充实。罐中的花枝增加了画面的灵气。黄色的梨与紫红的苹果、衬布形成了补色，在雅气的白色衬布作用下，画面整体色彩既强烈又和谐。画者为增加画面色彩的强度，将若干梨子统一作为一块颜色来处理，只强调了受光和背光的冷暖关系，减弱了每个梨子自身细致的冷暖色彩。同样苹果也作了相应的处理，这样大大增加了画面色彩的总体对比。作者笔触运用生动、自然有序，特别是在物体质感的表现上下了一些工夫。对罐和杯的描绘时采用轻松流畅的笔触，抓住物体高光和反光强的特点，把罐和杯的质感表现得淋漓尽致。整幅画面用笔大胆，笔触和物体的结构结合紧密，自然造型结实、厚重、硬朗、简练，其画面前面的物体刻画得尤为突出。　

点评：姜中立　

作者：张媛　　　

这幅作品强调了画面结构组合，注意了线、面之间的抽象穿插关系，对于提琴与花的表现体现了虚实相生，特别是提琴的形体刻画深入精致，质感很强，对于布纹的虽有意追求的秩序感略显生硬。　

指导教师：路家明　

作者：姜维佳　　　

将浅黄色及红色的苹果放置于浅蓝色的背景之下，两者既为对比色又感到和谐自然，衬布采用奔放的笔触，与苹果细腻、柔和的笔触形成了鲜明的对比，使苹果更显得光润、自然。画面中黑色陶罐摆放在突出的位置，与前边的苹果相对色彩显得十分单纯，左边明确的反光，与画面中的其它物体从色彩上构成了呼应，因此在视觉上有了平衡感。　

在整幅画中，苹果的颜色纯度较高，一方面拉开了画面的纯度对比，另一方面也构成了整幅画面色彩的节奏关系，从而也形成了响亮、鲜明的色彩主题。　

不足之处我们也不难看出，一是色彩过于强调明度变化，二是环境色较弱，因此从整幅画面来看略显单纯有余、变化不足。　

点评：郭振山　

作者：周海洋　　　

这幅画是山东来的学生周海洋画的蔬菜瓶盆静物。画面用大笔触，流畅舒展，看起来很轻松，有一气呵成的感觉，很痛快。形体塑造既轻松亦有分量，不同质感得到表现，陶瓷、玻璃瓶、金属盆、西红柿、橘子、土豆及衬布等物品的质感表现得比较得当。对色彩关系的把握也比较成功，画面色彩最为突出的是纯度对比关系，大片的具有丰富层次感的灰调色、包围小面积的简明鲜艳的红橙色块和略偏灰的蓝色块，所构成的既平稳又兴奋、既雅致又鲜明的色彩效果。尽管水果的红橙色与横躺衬布的湖蓝色难于调和，但是，由于它们置身于大片的灰调色之中，它们在灰色的作用下，也就能和平相处了。　

指导教师：陈重武　

作者：吴丽丽　　　

这是以雅气的灰色构成的画面，构图上以蔬菜、罐、杯为主体，并辅以横向的衬布，整幅画面形体塑造得深入、具体，圆白菜只强调了根部和筋脉的造型就把其特征表现出来。黄灰色的衬布也表现得具体、结实，和前面的物体连成一个整体。此画色彩稚气，用笔肯定，画面虽为纯度不高的灰色，但冷暖关系却表现得比较细致，如蔬菜、罐、衬布表现得既和谐又有变化，画者在描绘过程中，重于色调的表现，在表现局部色彩的同时，把握住画面冷灰色的整体感受。前面衬布如再表现得具体些，会更加突出，并与物体描绘的手法统一起来。　

点评：姜中立　

作者：李汉琳　　　

这幅静物画以暖色调为主，大块黄衬布的冷暖关系使画面形成一个基本色调。这幅画在大面积同类色对比的基础上，加了些小的补色对比，打破色彩单调感。用笔准确肯定，自信心强，造型严谨。用于画法表现塑造石膏马的质感，表现它的白色、轻型、无光的感觉。铜号颜色饱和，用笔流畅，颜色衔接自然，用很纯的颜色画出反光，质感马上体现出来；但小罐暗面缺少颜色变化，平面红衬布空间较乱，影响整体效果。　

点评：刘建国　

作者：刘彤　　　

常见一些学生处理色彩关系还可以，就是用笔不讲究，就如吃饭一样，有食欲，就是不会使筷子，这就影响了吃饭的速度。所以在教授学生写生技法的同时，用笔是不可缺的环节。这幅画的作者也是个职校学生，学画时间不长，但接受能力强，所以我给她订了一个双重标准，既表达色彩关系，又要在用笔上，能用一笔画出的就不用两笔画出。这张画，用笔到位，用色准确，给人感觉这和学了较长时间画的人画出来的一样。　

点评：董克诚　

作者：张健　　　

这是一幅很有个性的作品，虽为写生但与一般的考生练习的作品大不一样。整幅画面充满了画者对描绘对象的整体感受，大胆、理智、直率地把自身对色彩的感受宣泄在画面中。画面虽看似随意，却有画者的思考。在构成上衬布的立面表现为竖褶，而平面的衬布却为横褶，为使画面左上角不空洞，用蓝和黄加以表现并在右边有一条蓝绿色与之呼应，这一竖一横的布褶处理，加之运笔的随意，画面充满了动感。在色彩上，画者强化了大色块与局部色块之间的对比，衬布的暗部强化了暖色，显得非常透明，白色杯子暗部冷暖色的并置，加强了色彩的冲突。玻璃器具用笔随意，却表现得恰如其分，质感很强，黄色衬布非常响亮并和黄花产生呼应，整幅画面的色彩充满流动，使人印象很深。　

点评：姜中立　

作者：贾芳　　　

这是一组暖色调的静物组合训练，作者在把握整体色调的和谐及同类色之间对比变化在画面得到较好体现，用笔大胆肯定，富于力度，色彩明确响亮，特别是花瓶的处理恰到好处。　

指导教师：路家明　

作者：颜晶晶　　　

这幅画是保定来的补习生颜晶晶同学画的蔬菜静物，画面比较朴实稳重。她比较好地把握住对象的灰色调，即注意表现出大面积灰色与小块纯度高的红色和橙色（西红柿和胡萝卜）。这种色彩纯度的强对比关系，也用心在大片的灰色群里分辨并表现出不同灰度、明度和冷暖倾向的灰色层次，展现出丰富的灰色调，使其灰而不脏、灰而不闷，爽朗明快。画面的构图完整，素描关系及空间层次处理较为得当。　

指导教师：陈重武　

作者：王春　　　

这是一幅在暖色灯光下完成的作品，作者面对光线较难表现的静物组合，采用了厚涂法将调出的颜色以条形笔触在画中给以表达。此幅作品画者很好地把握住光线的特点和暖红的调子，并很好地表现出局部色彩的冷暖节奏，及物体间相互影响的色彩关系。如萝卜亮面的暖绿和暗部的冷绿，罐子亮部的暖色、背光部的冷色都恰当地表现出特定光线的色彩。菜刀亮部暖色和冷色的交替增加了质感的表现。台布物体处理得主次分明，空间感强，把比较单纯的色彩表现得富有变化。如果画者能将画面的黑白灰层次处理得整体、强烈，便会给观者新的感受。　

点评：姜中立　

作者：韩芳　　　

这是一幅以水果和花瓶为主构成的画面，大面积的浅色衬布形成了画面的基本色调，重色的花瓶、水果的阴影与浅色的衬布构成大的明度对比，浅黄衬布与紫色花瓶构成补色关系。红色苹果与绿色衬布同样形成互为补色，这样画面充满补色与明度的种种对比，但在浅白色的衬布与白盘子的作用下，谐调了画面的对比，使我们看到画面大的色块既强烈又和谐。在局部色彩上，画者很好地区别出几个暖色水果的色彩差别，花瓶暗部反光对环境色的表现，加强了质感的效果，杯子表现得简洁、概括，水果塑造得结实厚重，整幅画面用笔大胆、奔放、肯定，形、色结合得恰到好处。如果衬布的纹路构成表现得再好一些，画面更加完美，此幅画不失为一幅较好的作品。　

点评：姜中立　

作者：吕越　　　

这组静物以水果为主，作者选择了多品种的组合，如苹果、橘子、梨等，作者以细腻、灵巧的用笔逐一作了精确的描写，反映了作者的实力。与水果相比背景则从概括、单纯的色调去表现，颜色的纯度较低，形体简练，与前景中的主体物构成了较鲜明的节奏关系。但从中我们也不难看出，作者对背景的处理，从色彩到形体均略显空泛，暗部颜色发灰，不够透亮。然而从完成的画面效果来看，虽在背景的处理上略有不足，但其仍不失为一幅较好的水粉画作品。　

点评：郭振山　

作者：杨莎　　　

此张水粉习作构图饱满，色调统一，用笔活跃、流畅，较充分地表达了对静物的色彩感受。不足之处是主体物形体刻画缺乏严谨。　

点评：孙庭卓　

作者：郝洋　　

此张习作构图饱满，色调统一，形色结合较好，较好地掌握了水粉绘画的水分与用笔。固有色、光源色、环境色把握适度。不足是几个器皿刻画稍感粗糙。　

点评：孙庭卓　

作者：刘涛　　

该静物色调雅致，色彩灰中透亮，颜色质量较高，对色彩的理解比较好。在塑造上笔触和形体浑然一体，冷暖关系层次清楚，用笔流畅淋漓，物体颜色的把握比较准确。缺点是画面完整性把握不够，衬布处理得欠整体。　

点评：刘军　

作者：姜维佳　　　

画面中苹果与梨子的外形灵巧，光洁度适中，从色彩到质感很适于用水粉来表现。在色彩的处理上作者注意了保持水果的纯度，将其余颜色尽可能地减弱。在整幅画面中，水果的纯度较高。一方面注意保持水果与周围颜色如灰蓝、灰白、棕黑等大块颜色的关系，另外，也要寻求表现出每一个水果之间颜色上的差异。从技法上看作者控制水分较为适度，使画面感到润泽、自然，笔触轻快、利落、自如，反映了作者纯熟的水粉画技巧，是一幅较好的水粉静物习作。　

点评：郭振山　

作者：沈亚男　　　

这幅画是天津美术高中应届毕业生沈亚男同学画的水果花瓶静物。暑假和寒假她都参加了补习班，她作画认真，从起稿到完成每一阶段都认真看、认真画。画面比较严谨，比较注重形体塑造。作画有条不紊，很少反复。有时从背景大色块画起，有时又从前面的主体画起，都能把握住基本关系。她善于从形体的体面观念出发，用明确的色块来塑造对象，对水粉材质性能掌握较好。最初她的画面有些拘谨，色彩较单调，甚至有些不入调的纯度，似乎素描强色彩弱。经过努力得到调整，画面入调，并展示出丰富的色阶层次。这是一幅紫红色调静物，紫红色调的层次较难表现，但画中的紫红色调表现得较丰富，分辨出从紫、紫红、红、朱红、橘红到暖黄这并不太宽的色域里的丰富微妙的色阶层次。水果的空间远近层次也得到较好的表现。　

点评：陈重武　

作者：邓海涛　　　

这是一幅以玻璃酒升和水果为中心构图的静物画，以暖灰为主色调，白色玻璃酒升装有深色饮料，使画面主体突出有分量，水、粉适当，大部分是一次完成，表现出水粉画的韵味特点。铺第一遍颜色是很主要的，所有静物都是在颜色湿润的时候完成及衔接的。两块布、玻璃酒升笔触爽快利落不拖泥带水，可以看出大部分是第一遍颜色保留下来的。要把握住静物第一印象的新鲜感觉，不要一件物体一件物体地孤立来画，要组织色调。这幅画只是橘子和香蕉用笔较乱，体面结构不够明确，质感稍差，砖红色衬布，前后左右缺少变化。　

点评：刘建国　

作者：王川　　　

此幅习作构图饱满，色调统一，物体的形色结合较好，色彩的纯度把握准确，空间感较强，画面用笔比较简约、生动。　

点评：孙庭卓　

作者：张裕　　　

这是一幅以水果、酒瓶为主构成的画面，浅黄色的衬布与高纯度的蓝色、紫色衬布形成很强的对比，感到既强烈又和谐。前面物体的结实塑造与衬布采用的奔放笔触，形成了主与次、虚与实、结实与松动的对比关系。酒瓶对高光和反光的恰当表现，使质感得到充分的表现，在整幅画面中，水果面包的纯度较高，使它们与衬布构成很强的纯度对比，拉大了色彩的节奏关系，从而形成了响亮、鲜明的色彩效果。在局部色彩处理上，物体间的色彩差别也表现得很有距离，我们看到画者对画面关注的是整体关系、大的对比，所以我所看到的画面是鲜明、强烈的。如果画者能把前面的水果在结构上塑造得再好些，画面的效果会更好。　

点评：姜中立　

作者：路冬冬　　　

这幅画色彩轻柔，水果构成画面的主体，水果摆成一条直线，但有疏密关系，衬布形成一个半圆，在构图上打破了常规。竖着的酒瓶在构图上打破了几条贯穿画面中间的横线。水果和蔬菜用干画法塑造得比较结实。衬布在布纹的处理上整体而富有形式感，在色彩上画者为突出水果和蔬菜艳丽漂亮的色彩，把衬布的颜色处理得比较含蓄，并恰当地表现出衬布前片的冷暖关系。绿色的水果和蔬菜通过不同冷暖的绿表达出它们之间的色彩距离。此幅作品用笔大胆、直率。如把盘子的透视画好，盘中的水果刻画再仔细些会更好一些。　

点评：姜中立　

作者：李晶　　　

该静物色彩饱满，层次分明，物体塑造得结实有力，充分体现了作者良好的素描造型意识和色彩修养，画面色调和谐，冷暖对比强烈，主体物与衬布的关系处理得比较得当，笔触刚劲，静物塑造得很有张力。环境色的运用较为合理。缺点是太注重塑造的成分，忽略了色彩魅力的发挥，画面较沉闷。　

点评：刘军　

作者：陈为宁　　　

此张色彩习作色调艳丽，色彩丰富。绘画程序采用了从湿画到干画的方法。一层层覆盖，画面显得厚重而丰富，较好地用色彩表现了光影的节奏与韵律。作者在深入刻画的同时，保持了色彩的鲜明生动。　

点评：孙庭卓　

作者：顾春红　　　

这是一幅以花瓶和水果为主体的静物画。浅色的衬布定下了画面明亮的色调。紫色的衬布和黄色的水果构成补色，灰雅的浅布衬托出水果色彩的饱满，画面色彩的明亮正是因为这种补色和鲜艳颜色及灰色的对比造成的。所以画面色彩要响亮必须加强画面种种对比关系。在局部色彩的处理上，画者比较精心，浅布虽然面积很大，但色彩处理并不单调，很好地区分出立面与平面的色彩及自身色彩的变化。水果及花瓶塑造得也较为结实。整幅作品用笔大胆、松动，前面的水果塑造得再具体些，会更加突出。　

点评：姜中立　

作者：赵磊　　　

这是在油画系补习班教的一位来自内蒙的学生，开始接触后觉得画得还可以，就是画得太慢，一张完整些的作业需８时课左右，因距离考试时间还不到一个月，如何提高其作品的准确性和快速性是个突出问题。所以我建议其改用大笔，画得整一些，在布上拉开空间，克服胆小、求稳心理，放开胆量，在形准、色彩关系对的情况下，力求概括。这就大大提高了作画效率，使该生在四小时之内能完整画出一张作品来，收到了较好的学习效果。　

点评：董克诚　

作者：张月辉　　　

这幅陶罐蔬菜的静物画，画面颜色对比很强，颜色调的饱和纯度大，体现出水粉画厚重感。主体运笔生动，特别是在物体质感表现上下了一些工夫，画深色陶罐时注意周围颜色对它的影响，又要把握住陶罐固有色和固有分量，轮廓线需注意虚实。一些考生也易出现对画面上的构图和透视这个阶段未能给予足够的重视，出现构图不够完整，卷心菜画出画面，前面衬布处理简单，影响整体感，应引起足够重视。　

点评：刘建国　

作者：王维维　　　

这是天津同学王维维画的水果静物，她成功地把握住画面明亮的黄绿色调，这是使人非常愉快轻松的色调。她用大手笔轻松概括地涂铺立面和平面衬布的色彩，并注意立面较暗和平面较亮的关系，以此构筑了画面大的基本空间。简洁的环境处理为前面的主体让路，使主体得到突出。在水果、面包和啤酒罐的塑造上，也注意到前后层次的轻重虚实的关系，但其中啤酒罐的塑造看来实了一些，如果虚一些、后退一些，可能更好。　

指导教师：陈重武　

作者：王鑫　　　

这是张家口来的王鑫同学画的另一幅静物，只是内容不同，画的蔬菜瓜果、沙锅醋瓶。这幅画仍然保持了明丽的色彩效果，并把握住画面的色块对比关系，同时，比较注重形体塑造和层次处理。立面衬布概括表现，以暗、冷、简明的色调与平面衬布的浅亮、偏温和、较丰富的色彩形成对比，拉开了画面空间深度。立面与平面衬布靠近光源的左面略偏亮暖，离光源较远的右面略偏暗冷，这一明暗冷暖的对比，在视觉上拓展为画面横向的空间感。如此对背景大色块的处理，整体地营造出一个有深度和宽度的大空间，再将各物品有轻重虚实地置于其中，层次关系自然就表现出来了。画中形体的塑造不拘泥于细节，但色彩的对比细微，菜花、砂锅、浅色衬布、鸡蛋都是浅亮色，但王鑫仔细观察，分辨其不同的明暗冷暖微差，从而表现出色彩丰富的微妙层次。　

指导教师：陈重武　

作者：马明园　　　

在具体画法上我反复强调造型的准确性和用笔的生动性。所以要求学生们开始必须用铅笔起出较准确的形，然后在技法上薄与厚相结合，用布拉远空间距离，在实践中收到了较好的效果。　

该生是个比较认真肯学的学生，其按照老师的要求，领悟较快，且成绩稳定，从这张作品中就能看出其比较扎实的基本功，在用笔的塑造上能虚实、薄厚分别对待去完成作品。空间的把握也很到位。　

点评：董克诚　

作者：郑大有　　　

这幅画的作者是个职校学生，基础一般，但悟性较好，没有一些长期学画的同学出现的油滑毛病。在基本技法学习后，我不对其规定具体办法，让他充分发挥自己的潜力，用笔用色上在表达整体关系、冷暖关系的同时，放开胆量去画，收到了较好效果。我想，老师的教学任务不外有两个：一个是练就创造的技术，另一个则是练就创造的头脑。为学生们练就这创造性的头脑，应该与练技术是同时进行的。　

点评：董克诚　

作者：赵磊　　　

这幅画的整体感觉是干净、利落，富有水粉画的特点。色彩布局整体而富有变化。画者很好地区分出黄色水果之间的色彩差别以及酒杯的黄色，加强了蓝色衬布和黄灰衬布的补色关系。衬布的处理如再柔和放松，加强些布纹的变化，整幅画面的效果会更好一些。　

点评：姜中立　

作者：孙毅　　　

这是一幅用不同黄色构成的调子，表现难度较大，但画者能仔细地区分出不同物体黄色的差别。画面盘子中高纯度的黄、紫水果既使补色效果强烈，又使高纯度色彩与背景纯度较低的黄灰产生空间距离。整幅画面的色彩表现得柔和而富有变化。如果用笔再肯定一些，酒瓶和水果的阴影部分再重些，画面的层次和形体会更加强烈和肯定。　

点评：姜中立　

作者：海涛　　　

视觉中心橙黄色的橘子是这幅画的主体，并配以酒瓶、高脚杯、形体较小的水果。画者用笔大胆，以大的色块、笔触表现形体，酒瓶、高脚杯的质感表现强烈，高纯度的水果在灰色衬布的作用下显得格外突出。如果此画在冷暖关系方面再寻求些对比，画面色彩会更加生动。盘中的橘子结构再结实些，酒瓶的下半部再画得放松些，其结果会更好。　

点评：姜中立　

作者：张健　　　

这幅静物物体刻画得到位准确，色彩丰富细致，画面整体把握得较好，色彩关系和素描造型结合得理想，层次清晰，主次分明。缺点是有些颜色处理得不够理想，环境色处理得比较勉强。　

点评：刘军　

作者：宋雷　　　

这是一幅以水果为主的静物画。此画在平和的构图中加强了果子和西瓜的补色关系，以最少的色彩表达了丰富的色彩效果。画面色彩流动起来你中有我，我中有你。水果的颜色流动到衬布和盘子中，衬布的颜色流动到水果中，深色罐子打破了深布形成的呆板直线，深色衬布处理得比较放松随意，但白衬布的前面略显空洞，如添加一些布纹会更好些。　

点评：姜中立　

作者：董世强　　　

这幅画在方法上比较正统，用笔用色都不出规范，在颜色上薄与厚的应用比较自由，是张较好的学生习作。在教学过程中我提倡一种简捷、概括、薄厚结合的画风，该同学能很好理解老师的教学方法。但应提醒同学们注意的是不能把简捷当成简单，把概括当成概念。如果养成了观察简单化、表现概念化，就很难画出好画了。该生正是在这种思想指导下进行训练的，并顺利被美院录取。　

点评：董克诚　

作者：谢丽坤　　　

此画以可乐瓶、面包片为主体，周围配以橘子、苹果、杯子等组成画面。浅黄色的衬布占有画面的很大面积，构成这幅画的主调。蓝色的衬布与橘子成为补色，显得橘子的色彩更为强烈，可乐杯、杯子、衬布虽同为蓝色，色彩却区分得很有变化。画面中的水果塑造得结实厚重，用笔大胆、肯定，此画如在构图位置的经营上，再讲究些总体的疏密关系，画面会更好些。　

点评：姜中立　

作者：杨阳　　　

对于“牛头”的表现看似司空见惯，但作者把它组合在极其单纯环境以营造一种耐人寻味的画面形式。对于牛头、墙面、暖气管的构成造成一种强烈的形式感。形体结实，画面响亮明亮，见笔，见色，在亮色调中制造丰富的色彩变化。　

指导教师：路家明　

油画头像点评　

作者：韩小健　　　

韩小健有较深厚的素描功底，他的油画头像的方法步骤也比较正确，所以他的油画进步很大。他的这幅油画头像色彩感觉很好，画法也透明，笔触薄厚适当，画面简洁概括，但很耐看。　

点评：孙建平　

作者：刘悦　　　

刘悦的油画头像抓形较准，这归功于他坚实的素描基本功。由于他观察方法对，他画画注重大关系，不为一些小的色彩变化而左右，能够把握好画面大的素描关系、大的色彩关系。因此他用笔也泼辣大方，不拖泥带水。他画画虽多是用大笔，但对象的精细微妙的感觉都表达得很到位。　

点评：孙建平４　

作者：陈琳友　　　

陈琳友的素描受“将错就错”观点的影响较大，他擅长抓对象的特征和神态感觉。有了抓形的本领，他的油画头像凭借素描的优势，尽管色彩感觉较差也还完成得比较完整。只要他忠实地照抄照描对象的色彩，就能够保证画面总的色彩关系较为正确。　

点评：孙建平　

作者：韩小健　　　

这幅红衣的女肖像人物造型准确，神态自然生动，五官结构的刻画也较充分，画面的色彩关系变化协调且微妙，衣服的用笔也轻松随意，是一幅较好的作品。　

点评：孙建平　

作者：山西考生　　　

这幅油画头像画得比较生动活泼，画面整体色调对比鲜明，人物的五官和神态的刻画都比较到位，衣服的表现非常随意自如，背景中画了一块黑色使构图别具特色。从作品可看出这位考生的素描和色彩功夫都比较过硬。　

点评：孙建平　

作者：张文斌　　　

张文斌是山沟里的孩子，画画非常刻苦。他背上画夹四处游荡拜师求友，所以见识较广，对绘画的理解有自己的见地。他对形非常敏感，素描功底强。他的这幅多半身像色调处理不一般化，很沉稳。头部形象的刻画很诙谐有趣，红衣和黑裤与背景的色彩也比较协调。　

点评：孙建平　

作者：刘佳　　　

刘佳画油画用色沉稳，用笔泼辣。她的绘画步骤也按部就班，所以一般很少画失败。她在画这幅油画头像时，先用偏暖的赭棕色调将对象如画素描似的找出对象的形体结构，然后再铺上亮部的色彩。铺完对象大的色彩关系后，再找局部的微妙变化，再添加或冷或暖的变化，使画面色彩丰富。　

点评：孙建平　

作者：何佳　　　

何佳酷爱新古典写实油画风格。他经常临摹一些他喜欢的大师的作品，这对于他的写生很有帮助。他的这幅老人头像，素描感觉与色彩感觉都很细腻。总的色调淡雅庄重，局部分析微妙得当，笔触衔接得较好，使画面很整体生动。　

点评：孙建平　

作者：宋培　　　

宋培很关注色彩的冷暖关系，他为了提高色彩的鲜明度，曾经用点彩的画法画头像。由于那样易花，他又重新使用比较整体的直接画法，但这样的练习果然使他的画面色彩纯度提高。他画人物头像的特征、结构也都抓得比较准确，色与形结合得很好。用笔也由于关注整体而不碎不花。　

点评：孙建平　

作者：王野　　　

王野画素描很整体，但弱点是有些简单、空洞。油画的情况也相同：人物的大的形体结构关系较好，色彩关系也鲜明，就是色彩的层次少了些，笔触的衔接也简单。所以要想把油画头像画好，首先必须打好素描的基础。　

点评：孙建平　

作者：蒋西尧　　　

蒋西尧画素描、速写很有灵气，有了形的基础，在练习油画时就比较快捷了。这幅油画肖像人物特征把握较好，画面的大的素描关系没有太大的问题；但是，画面还有些闷，主要是颜色的冷暖关系区分不大，土色太多，缺少对比的冷色，所以画面不甚明快。　

点评：孙建平　

油画试卷　　　

这幅油画试卷的形体结构基本正确，色彩关系也很协调。尤其是塑造形体的笔触非常泼辣大胆，颜色很厚，用笔肯定也流畅，可看出作者画画考前训练比较多，手法非常熟练。　

点评：孙建平　

作者：马萌　　　

马萌的油画头像经历了两个阶段，开始她先做到用色彩塑造形，尽力使较简单的色彩表达对象的素描关系。经过一段时间掌握得较巩固后，她又放开素描，让画面的色彩占统治地位。现在她已经能够较自由地控制色与形，画面也比较充分、耐看。　

点评：孙建平　

作者：张健　　　

张健非常勤奋好学，他能够悉心领会老师的指教。所以虽然时间较短，他就能够把色彩头像写生的要领掌握。他画油画头像注意画面的整体感，反复警诫自己不要陷入局部刻画的陷阱中，所以经过一段艰苦的反复的训练后，他的色彩头像能够将形与色比较融洽地结合在画面中。　

点评：孙建平　

作者：佚名　　　

这幅油画肖像，造型和色彩都很有特点，人物形象略有夸张，人物面部的色彩也经过作者的概括而呈现灰色调。构图也归纳为几个灰色块。总之，这是一位有独特见解的考生。　

点评：孙建平　

作者：王莹　　　

用水粉画色彩头像其实比油画更难，有些水粉干得快不易衔接，干后的色彩效果与画时也有出入。所以更需要有丰富的经验来控制画面。这幅头像色彩感觉良好，背景的灰色衬托得画面很亮，人物表情神态也生动，但暗部的色彩有些花。　

点评：孙建平　

作者：许惠　　　

许惠悟性很强，她刚刚接触油画，但由于素描、速写的基础好，所以很快就能上路，并且越画越大胆。这幅油画她是像作雕塑那样，先将脸部的大的结构起伏部分铺上颜色，抓住对象的大的色彩区分，然后再勾出眼睛、鼻子、嘴来。画面很整体也较明快。　

点评：孙建平　

作者：刘丽　　　

刘丽的素描基础较好，学习油画能够较快上路。但由于她对色彩的理解还欠缺，训练的次数也不够，所以对人物头部的色彩关系分析还缺少经验，有些部位的色彩还生硬，不太协调。　

点评：孙建平　

作者：蔡义慧　　　

一般女孩对色彩比较敏感，蔡义慧画油画不多，但一张一个样，进步很快，并且接受方法也快。这幅女人头像在起稿后，她先用大笔以灰色将背景铺好，再画了头发和衣服，只剩下脸部可以比较踏实地刻画。先把脸部的暗面铺好，再把亮面的色彩按照关系摆上，经反复调整后头像就基本完成了。　

点评：孙建平　

作者：张懿冉　　　

这幅老人头像的透视正确，形体结构明确，五官的刻画深入，色彩感觉很稳，大关系较好，局部的冷暖关系鲜明，笔触的塑造也与结构贴切。头发与胡须的笔触尤其精彩，不花不乱。这是很难得的。　

点评：孙建平　

作者：祝云业　　　

祝云业非常喜爱油画，非常喜欢以块面色彩来造型，他的这幅油画头像只用了三个小时，但画得比较完整，由于对象的脸部的大的冷暖对比处理得较好，所以画面色彩非常响亮。当然，由于时间短，五官的刻画略简单了些。　

点评：孙建平　

试卷点评　

考生的这幅作品整体感好，画面的空间感也较强，可以看出这位考生素描功底非常扎实，对色彩的细微变化上的把握能力非常强，在用笔上主次分明、虚实得当、有缓有急，色彩的运用上既深入、丰富又不显多余和凌乱，整体配合较好。　

这幅版画的色彩试卷，由于较好地掌握了物体与物体之间在光的作用下所产生的各种环境色彩的关系，所以用笔也比较流利、洒脱，特别是一些部位的纯色的大胆运用，更是很多考生所不敢涉足的。不足之处是衬布和背景有些琐碎，削弱了主体物品的表现强度。　

　此幅画的表现方法较有特点，基本采用的是干画法。物体本身受光与背光的颜色关系较明确，形体关系处理较好，酒瓶后背景的亮部处理得恰到好处，更增强了画面的空间感。不足之处是塑造物体的边缘线缺乏处理，所以空间感较差。　

这张染织的试卷整幅画的颜色纯度较低，灰色较多，所以画面色调沉稳，这在考卷中并不很多，第一感觉不是很强，如果画面颜色处理得好，同样会取得好的成绩。衬布的冷灰与果子的暖色形成鲜明的对比，具有颜色力度，但白衬布的颜色有点灰。画面中明度关系较好，黑、白、灰明确。　

这幅版画水粉考卷构图非常精彩，画面聚散得当。考生将重点放在对罐子的刻画上，在深色调的罐子中强调环境在它上面所造成的影响，笔触铿锵有力，将罐子表现得质感毕现。而其他的物体如水果、杯子、面包以及背景只作简约地概括，寥寥数笔，便将整个画面的重心及主次分明地展现出来。　

这是装潢专业考生的一幅试卷，它在物体的用色上非常明丽，特别是背景的灰色运用显得非常雅致。如果单个地看，前面的水果和杯子画得十分用功，然而从整体上看，物体之间缺少一种空间与色彩上的观照，所以物体画得个个精细却又缺乏总体的关联，尤其衬布画得略感僵硬。　

这幅考卷颜色纯度整体较高，视觉冲击力强，形体关系明确，笔法轻松随意，落笔肯定，可见考生对颜色、形体认识深刻程度。瓶子的感觉处理较好，既透明，在空间中又显得稳重。此幅画空间关系较明显，衬布的平面与立面之间的明度、颜色冷暖关系准确，不足之处是背景的处理有些花，形体塑造的笔触衔接过于生硬。　

这是报考工业专业设计的考生的一幅色彩试卷，作者的用笔和水分的控制很到位。由于专业的特点，需要考生用简明扼要的笔触和色彩概括出所画物体的形与色、空间与结构以及物体之间关系与影响。这幅试卷较好地注意到了这些规则，所以取得了较好的成绩。　

此画在试卷中较有特点，画面颜色关系丰富，笔法轻松自然，色彩活跃，可见该考生色彩感觉较好。画面色彩纯度、明度较高，许多并置的对比色使画面非常灿烂。但由于作者对于色彩的理解有些片面，缺乏对画面的整体色彩倾向，即色调的归纳处理，所以画面较花，另外物体的局部刻画的色块衔接略简单，物体间纯灰关系也略显不足。　

水粉试卷点评：朗迪　

给考生的赠言：　

时间紧迫，也要从基础做起，练好自己的真功夫，到了考场什么也不憷，终生受益。不要有侥幸心理，只图一时省事，有可能就由此失去机遇而终生悔恨。　

考生们都有潜力，２０岁的青年可塑性极强，训练什么就能掌握什么，就看你想练不想练，就怕你不练，有许多画家，他的真功夫是在考前打下的坚固的基础。　

条条大路通罗马，本书讲的只是个人的一些辅导经验，仅供参考。每个考生可根据自己的原有基础，择其所需，丰满自己。不可邯郸学步，舍优取短。　

心诚则灵，只要你付出应付出的代价，你就会得到应得的收获，祝你在人生的重要转折关头以自己的拼搏努力达到自己的理想彼岸。　

——编者